Houve um tempo em que fazer samba em São Paulo era tarefa de leão. A polícia acabava com qualquer pagode na base do chanfalho e não tinha quás-quás-quás. O sambista que marcasse bobeira ia pro xilindró. Nessa época, o samba da paulicéia só não foi pro beleléu graças a uma patota de muita fé, que encarava o que desse e viesse, mas botava o samba na rua.
Inocêncio Mulata, discípulo do Dionisio Camisa Verde e Branco, Pé Rachado, Pato Nágua, Vassourinha, Jambura, Marmelada, Nego Braço, Zoinha e tantos outros seguravam o rabo de foguete. Não tinha escama. Eram os que comandavam a zoeira de memoráveis carnavais. E pra seu governo, meu lorde, as pauleiras não eram só com a polícia, que não queria ver crioulo brincando. Sobrava biaba cada vez que duas escolas ou dois blocos se cruzavam. Sente o aroma da perpétua.
Quando o Campos Elíseos descia a Avenida São João e encontrava o Vai-Vai subindo, o perereco fervia. O baliza do Campos Elíseos e o do Vai-Vai avançavam e, com mil e uma mumunhas, dançavam batendo o bastão um no outro. E as baterias faziam das tripas coração pra abafar a do inimigo. E as porta-bandeiras diziam tudo que sabiam no pé, fazendo evoluções magníficas, que agitavam os gloriosos pavilhões.
Mas, tudo até aí era competição honesta, gentilezas e tal e coisa. Depois, as escolas iam passando uma pela outra. E dava bochicho. A negada das alas não perdiam a chance de xingar e esculachar o pessoal adversário. E como ninguém comia enrolado, o rolo se formava. Surgiam na parada navalhas, pau, tamanco e muito ferro. O resultado era cana brava e hospital sentido.
Mas, deixa isso tudo de lado. O que quero contar e o que pesa na balança é que, naquele tempo bravo, uma das cabrochas mais bonitas e mais entusiasmadas com o samba era a Sinhá da Barra Funda. Ela, no Carnaval, não fazia cerimônia. Brincava pra valer e botava fogo no pagode.
Saía da Barra Funda um trio de couro comandado pelo Inocêncio Mulata. Vinha lá do Largo da Banana, mandando ver. Atrás vinham uns vinte crioulos sambando e, entre eles, a cabrocha Sinhá, de alta linha e de muita embaixada. E por onde o pagode ia passando, ia juntando gente na cola.
Quando o trio de couro chegava na Praça Marechal, já eram mil crioulos dando o recado. E na Alameda Glete, já crescia o número pra dois, três mil pagodeiros. E iam em frente até a polícia entrar na fita. Depois, Sinhá, sem sentir falta de gás, vestia a fantasia e saia pelas ruas com o Camisa Verde e Branco da Barra Funda, seu cordão de axé forte, que hoje virou escola, mas continua legal como era no começo, nas mãos do Mestre Dionísio.
E foi assim que a cabrocha Sinhá ganhou divisas de sambista batalhadora pelos pagodes. Ninguém lhe deu os títulos. Ela foi buscá-los no meio da batalha e se fez a maior no samba da paulicéia. Porém (e sempre tem um porém), os anos passam. As novas gerações de sambistas já encontraram meio caminho aberto pelos que vieram na frente. Já pegaram subvenções, proteção da polícia, organização e nem se lembraram dos que conquistaram esse pouco, quase nada, mas que, comparado com antigamente, é muito.
A cabrocha Sinhá, que agora é a nossa querida Tia Sinhá e que agora permanece firme na Escola de Samba Camisa Verde e Branco da Barra Funda, incrementando o samba e dando embalo pros pagodeiros, foi esquecida. Nunca ninguém se lembrou de fazer uma homenagem a ela, campeã de tantos carnavais.
Todos reconhecem seus méritos de primeira dama do samba paulista: Mocidade Alegre, Unidos da Vila Maria, Peruchão, Morro da Casa Verde, Peruchinho, Folha Azul do Marujo, Lavapés,Império do Cambuci, Vai-Vai, Fio de Ouro, Unidos do Tatuapé, Império do Ipiranga e todas as outras. Mas, ficam fechados em copas em relação à querida Tia Sinhá, que está aí mesmo, no Camisa Verde e Branco.
Mas afinal, a justa homenagem do samba paulista à sua primeira dama vai acontecer. O Paulistano da Glória, que se lança esse ano novamente como escola de samba, escolheu a Tia Sinhá da Barra Funda pra madrinha de sua bandeira. Não podiam ter sido mais felizes a patota do Paulistano da Glória. Justa homenagem a quem tanto fez pelo carnaval paulista. Fez por fazer, fez por gosto, fez por amor, fez por acreditar na beleza da vida e na grandeza de um povo que canta na rua.
Sinhá, a nossa querida Tia Sinhá da Barra Funda, recebe pra batizar amanhã na Rua da Glória a bandeira do Paulistano. Todos os que gostam de samba, todos os que transam nessa área devem chegar no pedaço pra oba-obar quem tem tanto merecimento. Jangada, Flavio Cesar, Clóvis Messias, Guerra, Covas Junior, cronistas maiores do samba, dêem passagem pra Tia Sinhá em seus veículos de comunicação. Senhores compositores, Talismã, Toniquinho, Silvio Modesto, Zeca da Casa Verde (que viu menino a Sinhá sambar), Odair da Mocidade, Santana, Geraldão, Joãozinho da Vila Maria, Borboleta, Borboletinha, João Dionísio, Zé Di do Vai-Vai, quero escutar um samba pra Sinhá. Um samba só dela, na boca de todo nosso povão das quebradas do mundaréu.
Por favor, senhores baluartes do samba da paulicéia, Juarez da Cruz da Mocidade, Pé Rachado do Vai-Vai, Dito e Ananias da Vila Maria, Mala do Tatuapé, Doutor do Ipiranga, Sinval do Império do Cambuci, Zezinho do Morro da Casa Verde, Dona Eunice do Lavapés, não faltam na homenagem a Tia Sinhá. Vamos todos ao Paulistano da Glória. Do Carmo, compositor enrustido e festeiro embandeirado. Maurício Ex Mimoso e boa praça. Zé Ramos Tinhorão, pesquisador e historiador da música popular, Sergio Cabral, lutador incansável pelas nossas coisas, é obrigação baixar no Paulistano da Glória. É de lei pro samba ir homenagear nossa querida Tia Sinhá da Barra Funda.
Nascido no Rio de Janeiro, em 1949, iniciou seus estudos musicais com José Miranda Pinto (trompete) e, posteriormente, com Elpídio Pereira (teoria e apreciação musical). Em 1967, recebeu aulas de Maria Aparecida Ferreira (leitura e escrita) e Guerra Peixe, com quem estudou na Pro-Arte, Museu da Imagem e do Som e no Centro de Estudos Musicais (harmonia, contraponto, morfologia, orquestração e composição) entre 1967 e 1973. Em 1969, estudou análise com Esther Scliar na Pro-Arte, e entre 1966 e 1970, violão com Pereira Filho e Jodacil Damaceno. Entre os anos de 1967 e 1976, frequentou os cursos “Música Brasileira” e Prosódia Musical”, organizados pela Escola de Música da UFRJ; “Conheça o Brasil através do folclore”, promovido pelo Museu Belas Artes; “Estética”, iniciativa da Associação de Amigos do Museu da Cidade.
Silas de Oliveira de Assumpção nasceu em Madureira, subúrbio da Zona Norte do Rio de Janeiro, no dia 12 de Outubro de 1916. Desde menino freqüentou as rodas de samba, apesar da resistência do pai, que era pastor protestante e via na música uma ‘manifestação do diabo’. O pai, dono do Colégio Assumpção, ar-rumou uma vaga de professor para o filho, tão logo ele concluiu o Científico. Ele pretendia que, com a profissão, o filho abandonasse o gosto pela música. Silas dava aulas de Português, quando começou a namorar uma das alunas, a jovem Elaine dos Santos. Nessa época também fez amizade com o jornaleiro Mano Décio da Viola, que se tornaria seu maior parceiro. Pelas mãos de Elaine e de Mano Décio, Silas sobe os morros cariocas atrás de rodas de samba. Com os dois, freqüenta também os tradicionais pagodes nas casas das ‘tias’ baianas, regados a muita bebida, comida e batucada. Seu talento como compositor começa a se revelar, ainda que timidamente. As visitas a estes locais passam a ser cada vez mais constantes e não tarda para que Silas passe a ser considerado como ‘gente da casa’ nos redutos de samba.
Saxofonista, flautista, compositor e arranjador. Foi curador de projetos da FUNARTE, RIOARTE e ITAÚ Cultural. Em 2007, está lançando seu primeiro cd exclusivamente autoral - CASA DE TODO MUNDO (Núcleo Contemporâneo) - incluindo canções, temas instrumentais e participações de Pedro Luis e A Parede, Monica Salmaso, Época de Ouro, Mestre Ambrósio, Maogani, Cristina Braga, Clara Sandroni, o grupo japonês Choro Club, Zé da Velha e Sivério Pontes, entre muitos outros, e capa de Elifas Andreato. É fundador e integrante dos quintetos NÓ EM PINGO D’ÁGUA e AQUARELA CARIOCA. Integra, desde 1996, o grupo de PAULINHO DA VIOLA, com quem gravou 4 cds. Com o NÓ EM PINGO D’ÁGUA gravou 6 discos, os 3 últimos atuando também como produtor, e com o AQUARELA CARIOCA 5 discos, um com Ney Matogrosso, recebendo com ambos os grupos muitos prêmios e excursionando várias vezes pelos EUA e Europa, incluindo Festival de Jazz de Montreaux. Gravou com o cravista Marcelo Fagerlande o cd BACH E PIXINGUINHA (Núcleo Contemporâneo - 2001), na 11ª edição, com Daniela Spielmann o cd CHOROS, POR QUE SAX? (Biscoito Fino - 2004) e com David Ganc, o cd PIXINGUINHA + BENEDITO (Núcleo Contemporâneo - 2005). É autor do livro VOCABULÁRIO DO CHORO (Ed. Lumiar), realizando workshops e oficinas pelo Brasil. Está lançando CHOROS 100 (Biscoito Fino) – cd e livro - com clássicos do choro e os 3 volumes do SONGBOOK DO CHORO (Ed. Lumiar), que coordenou ao lado de Rogério Souza e Dininho. Produziu e dirigiu o festival RIO CHORO (Rio Arte, 2000 a 2004), reunindo os maiores intérpretes do choro da atualidade. Participou, como compositor, do FESTIVAL DA MÚSICA BRASILEIRA (TV Globo - 2000), do FESTIVAL DA CULTURA (TV Cultura - 2005) e do PREMIO VISA – 2006, neste 2 ultimos mostrando suas parcerias com Guilherme Wisnik e chegando às semifinais. Foi premiado nos festivais de Avaré (FAMPOP) e Chorando no Rio. É parceiro também de Sérgio Natureza, Paulinho da Viola, Suely Mesquita, Pedro Luís, Chico César, Mauro Aguiar, Geraldo Carneiro, Nelson Angelo e Talita Kuroda, intérprete de suas canções nos shows. Integrou a banda de Alceu Valença e participou ainda de shows e gravações junto a Ivan Lins, Dona Ivone Lara, Elizeth Cardoso, Cristovão Bastos, Leila Pinheiro, João Bosco, Moraes Moreira, Geraldo Azevedo, Toquinho, Fundo de Quintal, Zeca Pagodinho, Antonio Adolfo, Guinga, Nara Leão, Emílio Santiago, Elza Soares e muitos outros.
