Filho de Jorge - Só Aqui Você Encontra Tudo Sobre SAMBA

Especial Iemanjá

2012-02-01T10:50:00.005-03:00

A mãe que nutre, não que gera. A mãe que faz o homem consciente de si, não consciente de seus atos, pois eles são de inteira responsabilidade de quem os faz. A mãe que sustenta, ampara e dá força, não que caminha por ti. A mãe que ensina, não julga. A mãe que por amor abstém, sem no entanto perder. A mãe que se cala, mesmo sabendo as respostas daquilo que só a vivência do ser pode ensinar. A mãe que sente a dor e sofre pelas escolhas erradas dos filhos, sem contudo negar suas crias. A mãe que tem como sinônimo a compreensão, o compreender que compreende o todo, que compreende o tudo e todos.

A mãe que acolhe em seus braços todas as cores, todas as personalidades, todos que ama. A mãe que dá aquilo que nos faz alcançar o conhecimento de que a vida é eterna e sem limites como o mar, e que sem o sentimento do amor, não podemos atingir a nossa plenitude. Sua morada é o grande mar. Suas flores de preferência são as palmas e rosas, todas brancas. As flores talvez sejam a representação máxima deste Orixá-mãe. Quem não se sente bem indo ao mar... quem nunca colocou flores para Iemanjá no mar?

Aproveite esta oportunidade e neste dia oferte flores para quem sempre lhe ofertou seu colo de mãe. Harmonize-se com esta vibração. Quem não consegue se harmonizar com o azul, se embrutece e, certamente, não consegue se comunicar de forma satisfatória. Envolva-se e deixe que a marola do mar te envolva.

Em homenagem ao dia de Iemanjá, 02 de Fevereiro, postei 8 sambas mixados que falam da rainha do mar. Odoyá.

01. G.R.E.S. Portela_Das Maravilhas do Mar
02. Márcio Art_Conto de Areia
03. Clara Nunes_O Mar Serenou
04. Leci Brandão_O Destino do Pescador
05. Teresa Cristina e Grupo Semente_Acalanto
06. Almir Guineto_Mel na Boca
07. Martinho da Vila_Iemanjá Desperta
08. Moyséis Marques_Receita de Maria

Escolas de samba do Rio abrem as portas para receber comunidade no Viradão do Momo – Rio de Janeiro/RJ

2012-01-05T16:19:00.000-03:00

Rio de Janeiro – A menos de dois meses do carnaval, a Riotur, empresa de turismo da prefeitura do Rio, promove de amanhã (5) até sábado (7) a segunda edição do Viradão do Momo. Durante esses três dias, as quadras das 13 escolas de samba do Grupo Especial vão abrir as portas para uma série de atividades, como feijoadas, eventos esportivos, atividades infantis, oficinas de dança e arte e serviços para a comunidade, todas com muito samba no pé.

A programação do Viradão do Momo, que faz parte do calendário oficial de eventos da cidade do Rio de Janeiro, é gratuita e atrai cariocas e turistas. Entre outras atividades, eles podem ter aulas de samba e participar de oficinas culturais, além de conhecer mais sobre a história do carnaval carioca.

De acordo com o secretário de Turismo e presidente da Riotur, Antonio Pedro Figueira de Mello, “o desfile das escolas de samba do Grupo Especial do Rio de Janeiro é o maior espetáculo da Terra, e o Viradão é a grande chance que os cariocas e turistas têm de acompanhar mais de perto a preparação desse espetáculo e conhecer quem está por trás dele”.

Toda a programação do Viradão do Momo pode ser acessada no site www.rioguiaoficial.com.br .

Fonte: Paulo Virgilio
(Repórter da Agência Brasil)

Um Batuque Memorável no Samba Paulistano

2011-12-29T17:56:00.003-03:00

O pesquisador Carlos Antonio Moreira Gomes, lançou recentemente o livro "Um Batuque Memorável no Samba Paulistano" que vem acompanhado de um DVD com oito curtas documentários, resultado da pesquisa realizada por meio do Prêmio Pesquisador 2008 do Centro Cultural São Paulo.

Quem tiver interesse em ter acesso ao livro é só entrar em contato com o autor: cgomes1979@gmail.com

Velha Guarda Camisa Verde

Toniquinho Batuqueiro

Tias Baianas Paulistas

Velha Guarda da Nenê de Vila Matilde

Mestre Divino

Velha Guarda da Vai-Vai

O 2 DE DEZEMBRO E O MICRÓBIO DO SAMBA

2011-12-02T16:15:00.001-03:00

Micróbio é bactéria, protozoário, fungo patogênico. Então, é preciso ter cuidado. Pode tirar a graça, o sincopado, o miudinho, o bolebole das cadeiras. E ficar só aquele bumbo chato, batendo lá na frente. Dito isso, vamos ao que interessa:

Qualquer discussão sobre samba tem que começar com a separação da forma tradicional (que é transmitida oralmente através dos tempos, sendo quando muito, objeto apenas de registros de pesquisadores) e essa produzida em escala industrial e difundida pelos meios de comunicação de massa.

Até os primeiros anos da década de 1960 – quando a bossa-nova ainda era chamada pelos pesquisadores de “samba moderno”, e a sigla MPB ainda não tinha sido inventada -- o chamado “samba de morro” (hoje, “samba de raiz”) ainda configurava uma “cultura”, ou seja, comportava um conjunto de traços distintivos, herdados da tradição. O sambista tinha vestuário, fala, gestual, comportamento, hábitos etc. bem característicos. E o samba era expressão artística no sentido mais amplo, envolvendo criação e performance, inclusive coreográfica.

Tudo isso foi se enfraquecendo na medida que os núcleos e redutos do samba se modificavam, com o distanciamento das escolas de suas comunidades, com o primado do espetáculo em detrimento do espírito associativo. E aí até a dança foi esquecida.

O pessoal das velhas-guardas, num saudosismo melancólico, ainda tenta organizar almoços, passeios, visitas, como nos outros tempos. Mas, na sociedade atual, nada se faz senão visando o retorno financeiro. Então...

Sobre a exclusão do samba do universo definido pela sigla MPB, achamos que é resultado de uma estratégia de mercado que infelizmente deu certo. Por quê um samba cantado por um artista alinhado ao pop internacional vira “MPB”? Por quê um samba feito por um compositor negro e pobre é recebido de maneira diferente daquela que é recebido o de um compositor pertencente a uma família patriarcal ou burguesa ? Por quê o repertório da bossa-nova (“Só danço samba”; “Samba do avião”; “Samba de uma nota só”, etc) não é efetivamente reconhecido como samba?

Na minha visão, tudo isso é principalmente fruto do incômodo que o protagonismo negro ainda causa. E ocorre para que o samba, enquanto cultura, fique restrito à Bahia. E, no Rio, seja apenas uma música carnavalesca, de difusão restrita ao mês de fevereiro e à “avenida” Marquês de Sapucaí. Ou uma música de botequim. Ou, ainda, uma forma diluída, vazia, cada vez mais próxima do pior pop internacional.

Fonte: Nei Lopes (Blog Meu Lote)

Nosso Samba Tá Na Rua

2011-11-04T08:16:00.001-03:00

Primeiro álbum de inéditas de Beth Carvalho desde Brasileira da Gema (1996), Nosso Samba Tá na Rua chega às lojas na segunda quinzena deste mês de novembro de 2011 - em edição do selo Andança distribuída pela EMI Music - com capa que evoca o conceito gregário da capa de Na Fonte (1981), um dos melhores álbuns da artista, lançado há 30 anos. A sambista posa à frente de nomes como Almir Guineto e Luana Carvalho, filha de Beth. Produzido por Rildo Hora, que não pilotava um disco da cantora desde Coração Feliz (1984), Nosso Samba Tá na Rua avaliza no repertório sambas de autoria de jovens compositores do gênero. Nomes já recorrentes nas fichas técnicas dos discos de Diogo Nogueira, Leandro Fregonesi e Rafael dos Santos assinam Chega e Samba Mestiço (este com a adesão de Ciraninho). Entre inéditas como Colabora, Isso Acontece e Se Vira, Beth tira do baú pérola rara da obra de Nelson Cavaquinho (1911 - 1986) com Guilherme de Brito (1922 - 2006) - Palavras Malditas, lançada em 1957 pelo cantor carioca Ari Cordovil (1923 - 1981) - e regrava Minha História, versão de Chico Buarque para Gesù Bambino (Lucio Dalla e Paola Pallotino), lançada por Chico em disco de 1970.

Fonte: Notas Musicais

Luiz Carlos da Vila - Samba de A a Z

2011-10-14T13:27:00.001-03:00

Candeia

2011-10-14T13:24:00.000-03:00

Candeia
Heróis de Todo Mundo

Paulo da Portela

2011-10-14T13:23:00.002-03:00

Paulo da Portela
Heróis de Todo Mundo

Samba da Alforria

2011-10-14T13:20:00.002-03:00

DJ Filho de Jorge

2011-10-14T08:31:00.004-03:00

Para os amantes do samba em geral segue pra vocês uma sequência mixada que também pode ser carinhosamente chamada de Pagode Digital. Nessa primeira edição temos algumas pérolas, começando com o grande Luiz Carlos da Vila cantando De Qualquer Maneira, samba histórico de Candeia que faz parte do disco A Luz Do Vencedor (1998), seguido de nossa madrinha maior Beth Carvalho, um samba lindo de Luverci Ernesto e Luís Carlos, Teresa Cristina em parceria com Pedro Miranda fazendo uma linda homenagem a Portela de Oswaldo Cruz, temos também uma prata da casa, Karynna Spinelli, intérprete e compositora daqui de Pernambuco num samba lindo de Paulo Perdigão que é carioca mais já mora aqui em Recife a um bom tempo, Moyséis Marques com uma faixa do segundo disco do cantor, Fases do Coração (2009), Entre os Girasóis, dele e Edu Krieger, pra levantar geral e tirar o sofá da sala, Toninho Gerais com Choro de Alegria, parceria dele com Serginho Meriti, pra fechar o pagode, dois clássicos do terreiro da Portela, mestre Candeia acompanhado de Guilherme de Brito, Nelson Cavaquinho e Elton Medeiros com Não Vem e Tia Doca com Testamento de Partideiro as duas de autoria do ilustre Candeia. Espero que gostem, e boa diversão.

Pagode Digital_01
Seleção Musical DJ Filho de Jorge

Luiz Carlos da Vila_De Qualquer Maneira (Candeia)
Beth Carvalho_É Pois É (Luverci Ernesto / Luís Carlos)
Teresa Cristina e Grupo Semente_Portela (Teresa Cristina / Pedro Miranda)
Karynna Spinelli_Em Nome do Estuário Amém (Paulo Perdigão)
Moyséis Marques_Entre os Girasóis (Edu Krieger / Moyseis Marques)
Toninho Gerais_Choro de Alegria (Toninho Gerais / Serginho Meriti)
Candeia_Não Vem (Que Assim Não Dá) (Candeia)
Tia Doca_Testamento de Partideiro (Candeia)

2 Anos do Clube do Samba de Pernambuco

2011-08-31T10:44:00.009-03:00

Domingo quente no Morro da Conceição (Casa Amarela) para o aniversário dos 2 anos de existência do Clube do Samba de Pernambuco, muitos sambistas, muitos anônimos, muita gente bonita, muita gente importante e também metida a importante, mas nada que ofusca-se o dia ensolarado que já no finalzinho arriscou uma chuvinha que logo viu que não tinha vez e foi embora.

Karynna Spinelli como sempre maravilhosa, ótima presença de palco que a cada dia que passa fica ainda melhor, cheguei relativamente cedo (por volta das 14hs), deu pra curtir um pouco do som do DJ 440, gostei muito, tocou muita coisa boa, Candeia, Exporta Samba e Clementina de Jesus foram algumas das pérolas tocadas por ele, só não consegui entender quando ele tocou uma montagem de Michael Jackson (Don't Stop 'til You Get Enough) junto com uma percussão que mais parecia o bloco baiano Filhos de Gandhi (????) mas tudo bem, nada muito grave, voltamos ao palco, Trio Pouca Chinfra quem abriu os shows, muito bom por sinal, Demóstenes e sua trupe sabe muito bem como fazer samba bom com uma pitada de malícia e diversão, em seguida Karynna sobe com as convidadas especiais, Fabiana Cozza (SP), Luíza Dionísio (RJ) e Mariene Castro (BA), destaque para Fabiana Cozza que empolgou muito, me atrevo a dizer que foi o melhor show do domingo, sempre imponente no palco, soube conduzir muito bem os 30 minutos dedicado a apresentação dela, seguida por Luíza Dionízio quem eu achava que seria a melhor do dia também fez uma ótima apresentação, pena não ter cantando Conceição da Praia (Luiz Carlos Máximo), já Mariene Castro não empolgou tanto assim, já era noite quando ela subiu ao palco, mostrou um show frio e meio sem graça.

A produção mostrou mais uma vez que sabe muito bem como fazer um verdadeiro pagode, deu até chance de apresentação aos locais do morro, quem fechou o domingo foi a azul e branco de Casa Amarela, Galeria do Ritmo, por tudo isso o Clube do Samba de Pernambuco esta de parabéns, agora é esperar o próximo pra ver.

Recife 28/08/2011

Pouca Chinfra e a Cozinha

Fabiana Cozza

Karynna Spinelli

Luíza Dionízio

Mariene Castro

Fotos | Videos | Texto
Zé Ricardo

Viver

2011-08-25T17:38:00.000-03:00

Viver
(Candeia)

Lalaiá, laiá
Lalaiá, laiára
Eu digo, até posso afirmar
Vive melhor quem samba

Vou pela rua cantando
E o clarão da lua vem ornamentar
Sim, vou levando alegria
Pra Dona Tristeza alegre ficar
Abra a janela do peito e deixe o meu samba passar
Samba não tem preconceito e já vai te libertar
A liberdade dos prantos
E dos desencantos que a vida nos deu
A liberdade que canto
É amor, é esperança pra quem já sofreu
Cada qual que olhar para trás
Verá que sempre há uma razão de viver
Quem guerreia pela paz
A verdadeira paz nunca há de ter

Cantem todos como eu faço
Perdoem os fracassos, a vida é tão curta
Enquanto se luta, se samba também
Noite fria, enluarada, fim de madrugada
Feliz, vou cantando, cantando a alegria
Que o samba contém

A Primeira Escola de Samba

2011-08-25T14:56:00.002-03:00

O início das escolas de samba está diretamente ligada á própria história do carnaval em sí, bem como a criação do samba moderno. Em agosto de 1928, na rua Estácio, no Rio de Janeiro, um grupo de sambistas ensaiavam ao lado de uma escola normal. Dali surgiu o "União faz a Força", que deu origem ao "Deixa Falar", que foi a primeira escola de samba do Brasil.

Criado por Ismael Silva, Bide, Silvio Fernandes, Oswaldo Vasques, Edgar, Julinho, entre outros, o "Deixa Falar" - que nunca chegou a desfilar como escola de samba realmente- foi de fundamental importância para o samba moderno. Entre as contribuições para o carnaval atual se destacam o cortejo capaz de desfilar sambando, o conjunto de percussão, sem a utilização de instrumentos de sopro e a ala das baianas.

Mas seus integrantes não apreciavam a forma do samba da época, ainda muito parecido com o maxixe. Criaram então um novo formato de samba, e um novo instrumento de percussão. De uma lata de manteiga de 20kg, Alcebíades Barcelos, conhecido como "Bide" inventou o "surdo". Ele abriu os dois lados da lata, esticou por cima um pedaço de papel de saco de cimento umidecido e ligeiramente quente, prendendo com arame grosso. Estava pronta uma inovadora ideia que se tornou o principal instrumento da percussão da bateria.

Foi Bide também quem fez a nova marcação do samba, feita pelo surdo e quem determinou como seria o samba da escola. Até então, o samba tinha um refrão e o resto era improvisado. O samba também passou a ter a segunda parte composta. Nos dias de hoje, todos os gêneros dele derivados, são o reflexo das modificações criadas por Bide em 1928. A estréia do "Deixa Falar" no carnaval ocorreu no ano seguinte a sua fundação.

Foram os sambistas da Estácio que criaram as bases das atuais escolas de samba. A Deixa Falar fez muito sucesso entre os moradores da região. Ela acabou por estimular a criação, nos anos seguintes, de outras agremiações de samba. Surgiram assim, posteriormente, as seguintes escolas de samba: Cada Ano Sai Melhor, Estação Primeira (Mangueira), Vai como Pode (Portela), Vizinha Faladeira e Para o Ano sai Melhor.

Carregue e ouça abaixo a entrevista concedida por Ismael Silva, nos anos 70, onde ele fala sobre a primeira escola de samba, sua parceria com Noel Rosa, e para finalizar, escute ao samba “Quem não quer sou eu”.

Em 1929 ocorreu o primeiro concurso de sambas, realizado na casa de Zé Espinguela, onde o "Conjunto Oswaldo Cruz" saiu vencedor e do qual participaram também a "Mangueira" e a "Deixa Falar". Esse ano é considerado o marco da criação das escolas. No ano de 1932, o Jornal Mundo Sportivo, de propriedade do jornalista Mário Filho, (irmão de Nelson Rodrigues), resolveu realizar a organização de um desfile carnavalesco. O jornal que se encontrava sem assunto e perdendo leitores, teve a ideia de fazer na Praça Onze, - avenida Rio Branco, no Rio de Janeiro, um desfile de escolas de samba.

Assim 19 escolas compareceram. O jornal estabeleceu critérios para o julgamento das escolas participantes. A tradicional "ala das baianas" era pré-requisito para concorrer, sendo que as escolas, todas com mais de cem componentes, deveriam apresentar sambas inéditos e não usar instrumentos de sopro, entre outras exigências.

Com o passar do tempo, as escolas incluíram o casal de mestre-sala e porta-bandeira, enredo, e a comissão de frente, elementos aos quais Ismael Silva, ao idealizar o Deixa Falar, era contrário.

Não demorou muito para que as escolas de samba também se expandissem para outros estados, com a fundação em 1935, da "Primeira de São Paulo". Os concursos oficiais na capital paulista só começaram em 1950, com a vitória da "Lavapés", porém antes disso já existiam outros pequenos torneios entre escolas.

Nestas primeiras décadas, as escolas de samba não possuíam toda estrutura e organização. Eram organizadas de forma simples, com poucos integrantes e pequenos carros alegóricos. A competição entre elas não era o mais importante, mas sim a alegria e a diversão.

No início dos anos 40, os desfiles cresceram em tamanho e importância, ultrapassando os antigos ranchos em poucos anos, e criando uma nova cultura do samba. Nos primeiros desfiles o povo se aglomerava nas calçadas para ver o espetáculo, e as autoridades e jurados assistiam ao desfile de pequenos palanques de madeira, especialmente instalados para eles.

Logo apareceram os espectadores que traziam caixotes nos quais subiam para obter uma visão melhor. Em pouco tempo a prefeitura passou a instalar tablados rudimentares de madeira, com degraus de onde se assistia ao desfile em pé. Estes também foram insuficientes para o público cada vez maior e, em pouco tempo a prefeitura passou a instalar arquibancadas. A partir daí então, a classe média se misturava aos pobres para ver as escolas e, em meados doas anos 40 a prefeitura passou a cobrar ingressos para o desfile e os mais pobres ficaram de fora, aglomerando-se nos locais de concentração e dispersão das escolas.

Com o passar do tempo, as agremiações se organizavam cada vez melhor, construindo barracões com chão de terra batida para seus ensaios. Cresciam também em número de integrantes, o que propiciou o nascimento das alas, que tinham estatuto, diretor e presidente próprios.

Em 1952, foi criado no Rio de Janeiro, o Grupo de Acesso, devido ao grande número de escolas previstos para o desfile. Nos dias de hoje as escolas de samba do Rio de Janeiro e São Paulo estão profissionalizadas e movimentam milhões de reais.

Eu sinceramente não assisto, não gosto muito, mais respeito e muito a história do samba que eu adoro. Gostaria de voltar no tempo por uma noite para presenciar o carnaval no começo dos anos 30, onde a diversão prevalecia sobre a competição, e o samba predominava.

Deixo abaixo um curto vídeo com uma entrevista de Ismael Silva concedida a Globo, no ano de 1977 – um ano antes de falecer – esse é um dos raros registros do grande sambista.

Professores do Samba

2011-08-25T14:53:00.001-03:00

Uma discussão travada numa das salas da Sociedade Brasileira de Autores, em fins da década de 60, colocou a seguinte pergunta à Donga e Ismael Silva. Qual o verdadeiro samba?

Donga diz:
_Ué. Samba é isso, há muito tempo:
“O chefe da polícia pelo telefone mandou me avisar, que na Carioca tem uma roleta para se jogar...”

Ismael retruca:
_Isso é maxixe.

_Então o que é samba?

E Ismael cantarola:
"Se você jurar que me tem amor, eu posso me regenerar..."

Então Donga completa:
_Isso não é samba, é marcha!

De acordo com a Biblioteca Nacional, o primeiro samba registrado no país foi “Pelo Telefone”, de Donga, em 1916. A discussão acima entre os grandes sambistas refere-se a forma do samba. Entre 1917 e 1927, o samba era feito nos “ranchos”, casas como a da Tia Ciata, principalmente em rodas que privilegiavam o Partido Alto: uma pessoa dançava por vez, acompanhada por palmas, cavaquinho, pandeiro, violão e até instrumentos de sopro. Mas existia também o samba corrido onde todo mundo sambava e cantava. Este samba no período do carnaval era levado as ruas em passeatas que atraiam foliões representando pastores em roupas de cores vivas e outros personagens que lutavam contra a figura principal que dava nome ao rancho. Um exemplo interessante é o Grupo de Caxangá que saía por diversão durante o carnaval, com os integrantes fantasiados de nordestinos, comandados pela flauta de Pixinguinha. Do fim da Primeira Guerra Mundial a 1927, o samba estabeleceu suas raízes e se profissionalizou. As gravações deste período marcam o fim das gravações mecânicas e o advento do sistema elétrico – guardam entre eles a marca sonora do seu parentesco com os sambas do partido alto dos baianos, que soavam ainda como eco de suas origens rurais no recôncavo.

Foi então preciso que uma nova geração de talentos, já agora saídos das camadas baixas cariocas, igualmente herdeiras de uma tradição local de sambas de roda à base de versos repetidos, fizesse sua contribuição definitiva para a carreira comercial do gênero: o samba batucado e marchado da Estácio.O bairro do Estácio, na zona norte do Rio, foi abrigo desde o início de uma população proletária, com pequenos comércios e atividades artesanais. A proximidade com a zona de prostituição do Mangue, atraía para os seus muitos bares os bambas das zona – os tipos especiais de indivíduos que viviam da exploração do jogo ou das mulheres. Esse tipo de personagem na época ficou conhecido como malandro. E não demorou muito para que os malandros se reunissem para organizar um bloco, que se tornou um sucesso. Surgia o embrião da primeira escola de samba em 1927: a “Deixa Falar”. Essa nova forma de samba urbano arquitetado por Ismael Silva e outros – conhecido como samba carioca – afastou-se definitivamente do modelo do partido alto dos baianos, quando foi introduzido o surdo de marcação por Alcebíades Barcelos. De fato, o som desse tambor empurrava o samba para frente e o deixava mais solto pelas ruas, mas, ao mesmo tempo por oposição ao movimento do partido alto (que neste ponto se aproximava do maxixe), havia o risco de simplificação ao nível de marcha ao acelerar o ritmo. Tal diferença ficaria representada na discussão travada na década de 60 entre Donga, o filho de baiana que marcou o partido alto em 1916, e Ismael Silva, carioca, pioneiro dos sambas do Estácio. Bate boca e debates a parte, ambos tiveram uma participação decisiva nos moldes do carnaval e sambas modernos. Para saber mais sobre a “Deixa Falar”.

Fonte: Farofa Apimentada

Djalma Sabiá

2011-07-28T17:29:00.002-03:00

"Ele é a história viva do Salgueiro. Além de possuir registros, como o primeiro estatuto dessa escola de samba, sabe de cor fatos ocorridos e até mesmo as datas. Djalma de Oliveira Costa, o Djalma Sabiá, guarda com carinho todas as reportagens e fotografias da agremiação e ainda placas, diplomas, mensagens e premiações conquistadas por ele. O último, um Estandarte de Ouro como Personalidade do Samba (2003), enfeita a parede do quartinho onde vive, numa vila na Rua Conde de Bonfim, próximo à Praça Saens Pena. Aliás, parede é o que falta. Tudo está tomado por fotos e recortes de jornais e revistas.

Com a autoridade de quem acompanhou cada passo, desde o nascimento da escola, ele exibe e faz questão de explicar até os detalhes das fotografias, o ano, quem era presidente naquela época, quem fez aquela viagem, o que aconteceu naquele dia. O Salgueiro não era um hobby, fazia parte da sua vida pessoal. Até hoje faz, mesmo sem estar envolvido diretamente com a escola. "Isso aqui tudo vai pro túmulo comigo! Minha filha outro dia jogou algumas coisas fora. Fiquei revoltado com ela".

O envolvimento com samba começou cedo. Em 1936, a mãe de Sabiá, Alzira de Oliveira Costa, era porta bandeira da Unidos da Tijuca, primeira escola do bairro. Djalma, obviamente, entrou para esta agremiação. Mas, ao se apaixonar por Jurema da Silva, a Diva, porta bandeira da Depois Eu Digo - com quem se casou em 1946 - trocou de lado. Com a fusão das agremiações do morro do Salgueiro, não teve mais jeito: tornou-se salgueirense. Sua esposa foi pastora e dona de ala na vermelho e branco da Tijuca enquanto ele compunha belíssimos sambas, entre eles "Chico Rei", de 1964, até hoje considerado um dos melhores. O cantor e compositor Martinho da Vila, por exemplo, gosta tanto desta obra que chegou a regravá-la e, em certo show, anunciou a presença de Sabiá. Em seguida, em vez de cantar, disse o samba, cada frase, pausadamente.

Sorrindo, Sabiá lembra também da viagem a Cuba em 1959, onde o Salgueiro participou do evento em homenagem a Fidel Castro: "Os cubanos adoraram a escola. Falavam assim: 'Baila, negrito!'". Pelas fotografias que exibe é possível perceber que, mesmo aos 78 anos, Sabiá não perdeu o estilo dos sambistas daquela época. Os gestos e a linguagem utilizados por ele permitem visualizar como se comportava o legítimo malandro de outrora: "A gente já descia o morro na ginga!".

Apesar de estar triste com as transformações ocorridas no samba, Sabiá diz guardar ótimas recordações, entre elas, ter conhecido Argentina, Cuba, Uruguai e alguns estados do Brasil pelo Salgueiro. É feliz também por ter conversado pessoalmente com pessoas ilustres como Juscelino Kubitschek de Oliveira e Carlos Lacerda, de quem conseguiu um terreno: "Em vão pois a diretoria da escola não lutou para efetivar o processo", relata.

Saudoso, se emociona ao lembrar do passado e exibe a ata com o nome de todos os fundadores da escola - material recolhido na antiga sede, sob uma geladeira: "Naquela época não existia ambição. Nem dos dirigentes. Ambição maior era levantar um título". Por si só, Sabiá é um arquivo."

Trecho da monografia de Juliana (A Tuca!)
do curso de Jornalismo, em 2003.

Luiz Carlos da Vila

2011-07-21T11:56:00.004-03:00

Luiz Carlos da Vila, completaria hoje, dia 21 de Julho, 62 anos.

Minhas Madrugadas (Paulinho da Viola / Candeia)

Meu Cumpadre

2011-07-18T17:37:00.004-03:00

Meu Cumpadre
(Élcio do Pagode / Dido do Cavaco)

Meu cumpadre
Agente tem que respeitar
A força que quebra o quebranto
Que traz o encanto
E cerca o mau olhar
Por favor não vá agora
Deixa a madrugada passar
Se lembra daquele amigo
Que falou contigo
Pra não abusar
E que quando chegar no terreiro
Só sair do samba quando clarear

É que os mistérios da vida
Tem que correr gira para desvendar
Cada um fazendo sua parte
Mais cedo ou mais tarde
Tudo vai mudar
Cada um fazendo sua parte
Mais cedo ou mais tarde
Tudo vai mudar

O bem que eu quero pra mim
Quero pra você também
Desejo paz e amor
A todos que vão e que vem
Sei que ninguém é perfeito
Mais tendo respeito
Já começa bem
Sei que ninguém é perfeito
Mais tendo respeito
Já começa bem
(Salve o Zé)

Faixa extraída do disco:
Arlindo Cruz_Batuques e Romances (2011)

Paulinho Mocidade

2011-07-07T11:40:00.001-03:00

Dando continuidade á Seção no sambaderaiz.net Vozes do Carnaval, seção esta aonde procurarei divulgar os intérpretes (puxadores) de sambas-enredo, mostrarei o trabalho (biografia) de Paulinho Mocidade. Paulinho Mocidade é cantor, compositor e músico profissional com registro na Ordem dos Músicos do Brasil. A inspiração musical surgiu em casa. O pai, João Alves de Jesus, natural de Petrolina-PE, foi clarinetista da banda da polícia militar do Estado do Rio de Janeiro.Aos 19 anos, Paulinho Alves, como era chamado, ingressou na ala de compositores da Mocidade Independente de Padre Miguel, sendo na época o compositor mais jovem da agremiação.

Na ocasião atuava paralelamente nas funções de Fuzileiro Naval da Marinha do Brasil e jogador de futebol, com passagens pelo Bangu, América-RJ e Campo Grande. Chegou a receber propostas de clubes como Fluminense-RJ e Vera Cruz-MEX, no entanto seguiu a carreira musical. Na Mocidade conquistou (como compositor) três sambas-enredo: “Como era verde o meu Xingu” (1983); “Elis um trem de emoções” (1989) e “Sonhar não custa nada, ou quase nada…” (1992) - obra que se tornou um dos principais sambas da agremiação e do carnaval do Rio de Janeiro.
Em 1990 assumiu o posto de intéprete oficial da Mocidade sendo campeão no mesmo ano e bicampeão em 1991. Na mesma época foi contratado pela Rede Globo de Televisão e se tornou o primeiro cantor da vinheta “Globeleza”. Tem como “grito de guerra”: “Chegou a hoooooora!!!!”.
Foi também o cantor oficial da Unidos da Tijuca, Império da Tijuca, Águia de Ouro-SP, Aliança-SC, Imperatriz Leopoldinense (onde foi tricampeão com a agremiação) e recebeu do radialista Miro Ribeiro o apelido de “Incendiário da Sapucaí”, pela animação e garra na interpretação dos sambas.

Em 2009 retornou à Imperatriz, onde foi escolhido para cantar o samba-enredo que fazia menção ao cinqüentenário da escola do bairro de Ramos. Em 2010 foi contratado para ser o cantor da “Embaixadores do Ritmo”, do carnaval de Porto Alegre - no ano em que a agremiação festejava 60 anos de fundação. Em 2011 foi também o intérprete da escola do sul do país.
É compositor, sendo gravado por nomes como Emílio Santiago, Dona Ivone Lara, Seu Jorge, Ana Carolina, Dudu Nobre, Dorina, Marcelinho Moreira, entre outros.

O cantor também tem no currículo as medalhas Pedro Ernesto e Tiradentes, pelos benefícios em prol da cultura brasileira. Esteve em países da América do Sul, América do Norte e Europa levando o samba carioca. Atualmente é artista do Rioscenarium - principal casa de shows da cidade, localizada na Lapa - onde realiza temporada trimestral. Foi também um dos 10 finalistas do 5º Concurso Nacional de Marchinhas da Fundição Progresso, que teve 1.200 obras inscritas em todo Brasil.

Nas parcerias musicais assinou obras com Dona Ivone Lara, Martinho da Vila, Wilson das Neves, Franco, Durval Ferreira, Claudinho Guimarães, Paulinho Rezende e Jurandir Bringela (com quem compôs “Se o caminho é meu” - sucesso na voz de Dona Ivone Lara e regravada por Dorina, Seu Jorge e Ana Carolina.

Arlindo Cruz lança CD em parceria com músico Sombrinha.

2011-07-06T16:05:00.001-03:00

Arlindo Cruz está tinindo em alta definição. Depois de apresentar o banjo à MTV e virar estrela da TV Globo em vinhetas e nos batuques do Esquenta, o sambista mais produtivo do mundo – a caminho dos 600 sambas gravados – aparece na foto 14 quilos mais magro. Enquanto espera o inverno passar para fazer hidroginástica, anuncia a volta da célebre parceria com Sombrinha e apresenta a um público que não conhece mais fronteiras o CD Batuques e Romances (Sony Music), ‘puro suco’ dos terreiros que o criaram.

“Agora a criança fala na rua: ‘Olha aquele moço do ‘plim-plim’. A responsabilidade aumentou. Não podemos mais falar palavrão”, brinca Arlindo, ciente de que hoje é dele a tarefa de levar tambores e sambas de qualidade aos tocadores de MP3.

Adornos como o machado de Xangô e o ‘abebé’, com a imagem do peixe para Iemanjá, saltam do colar cada vez mais pesado de amuletos para faixas do disco como o afoxé Oferendas, e o jongo Mãe.

“O disco mistura a zorra dos anos 70 e 80, o Cacique (de Ramos), muito tambor e palma de mão, minhas rodas, candomblés e quadras, ao romantismo dos sucessos que tocam no rádio”, define.

Além da participação de Zeca Pagodinho em Meu Poeta – com 36 sambas de Arlindo gravados, Zeca ainda perde para Beth Carvalho, que tem 38 -, o disco traz um dueto com Ed Motta, Bancando o Durão, no trânsito livre do sambista em todas as trilhas.

“Foi uma tarde memorável no quintal do Leandro (Sapucahy, produtor do CD). Eu, Zeca, Ed Motta, a Regina Casé e o D2, que estava ‘à deriva’ e apareceu. Rimos muito, foi só farra, com churrasco e cerveja. O Ed estava sem comer carne e assamos um franguinho.”

Festanças à parte, aos 52 anos Arlindo encara regime para manter o pique: “O feijão não tem mais costela e paio, acabou a farofa e a massa, mas deixei a cerveja de fora. Já que não como, bebo”. O popstar do samba capricha na estampa sem perder a essência.

“Não sabemos como ficarão as comunidades”
A favela e a polícia aparecem nos sambas Meu Nome é Favela e Sargento, e Arlindo comenta o processo de pacificação: “Do jeito que estava não dava para continuar, mas temos que esperar. Não há prisões, e não sabemos como ficarão as comunidades. Tenho que voltar a ter tempo de sentar na tendinha, escrever uma poesia, beber uma cerveja, sentir o clima”, diz. E afirma, saudoso: “Minha essência é a Piedade, o domingo com a criançada, a pipa, os doces de Cosme e Damião”.

Efson

2011-07-06T15:25:00.000-03:00

Naceu no Morro da Caixa D'Água, no Largo do Tanque, bairro de Jacarepaguá, no Rio de Janeiro. Anos depois a família mudou-se para o Morro dos Macacos, em Vila Isabel. O pai, Seu Eduardo Ferreira, foi flautista amador. Seu tio, por parte de mãe, Rosário foi compositor, passista e um dos fundadores da Escola de Samba Unidos de Vila Isabe. O outro tio Tião de Nada, também foi passista da mesma escola, além de tocar vários instrumentos na bateria.

Após os dez anos de idade participou do coral e da banda da Escola de Agrícola Artur Bernardes, em Viçosa (MG), banda na qual também tocava trombone. Na década de 1960, a convite do Maestro Pedrote, atuou como cronner em boates do Rio de Janeiro. Por essa época, participou de programas de calouros, tais como "A Buzina do Chacrinha". Na década de 1970 passou a freqüentar o Bloco Carnavalesco Cacique de Ramos, para o qual compôs, em parceria com Odibar, o samba-empolgação "Hoje eu vou querer". Neste mesma época, a convite de Natal da Portela, ingressou na Ala de Compositores da escola.

Na década de 1970, a convite de Zuzuca do Salgueiro, participou do LP "A Fina Flor do Partido Alto" ao lado de vários artistas novos, entre os quais Neguinho da Beija-Flor. Em 1983, sua composição "Firme e forte" (c/ Nei Lopes) foi gravada por Beth Carvalho no LP "Suor no rosto".
Em 1986, Alcione gravou pela RCA Victor o disco "Fruto e raiz", que incluiu "Bololô" (c/ Paulo Vizinho e Nei Lopes). No ano seguinte, pela gravadora Philips, Agepê interpretou "Água de poço" (c/ Odibar). Beth Carvalho regravou "Firme e forte", no LP "Ao vivo", e Marquinhos Satã interpretou "Quás, quás, quás (pinico)", em disco lançado pela gravadora Ariola.

No ano de 1992, em seu LP "Pulsa coração", Alcione incluiu "Amor rola na cama" (c/ Odibar).
Sua composição "Hoje é dia de festa" deu título ao disco de Zeca Pagodinho em 1997, lançado pela PolyGram. Em 1999, Leci Brandão interpretou "Jeito cigano", de Efson em parceria com Odibar. No ano seguinte, Zeca Pagodinho, no CD "Água da minha sede, interpretou" a composição "Cabocla Jurema", parceria com Nei Lopes. No ano de 2001, participou do CD coletânea "Quintal do Pagodinho", disco produzido por Rildo Hora e idealizado por Zeca Pagodinho. O CD, lançado pela Universal Music, foi gravado ao vivo no sítio de Zeca Pagodinho em Xerém, no Rio de Janeiro e contou com a participação de vários compositores, muitos deles gravados por Zeca Pagodinho, entre eles: Barberinho do Jacarezinho, Luiz Grande, Dunga, Zé Roberto, Maurição, Carlos Roberto, Octacílio da Mangueira, Jorge Macarrão, Luizinho Toblow, Leandro Dimenor, Rixxah, Alamir, Bidubi e Wilson das Neves. Neste disco, Efson interpretou "Carreiro sanfoneiro", parceria com Nei Lopes.

No ano de 2003 Beth Carvalho, acompanhada do conjunto Quinteto em Branco e Preto, gravou o CD "Pagode de mesa 2 ao vivo", disco no qual incluiu de sua autoria "Firme e forte", em parceria com Nei Lopes. Em 2008 lançou o CD "Negro sim senhor" no qual gravou 15 composições, entre as quais 11 delas feitas em parceria com Odibar: "Brilha pra mim", "Meu tantan", "Acidental", "Bem que o Tom dizia", "Ligeira impressão", "Jeito cigano", "Caçamba", "Forró tem coisa", "Pop sertão", "Upa lá lá" e "Pra rezar". As outras composições incluídas no discos foram "Buxixo em Madureria" (c/ Ana Maria), "Hoje é dia de festa", "Essa é do peru" e a faixa-título "Negro sim senhor", em parceria com Marquinhos PQD e Franco. O disco contou com arranjos de Paulão Sete Cordas (violão de sete cordas), Cláudio Jorge (violão de seis cordas), Carlinho Sete Cordas (violão de sete cordas) e Alceu Maia (cavaco), além de participações de músicos como Roberto Marques (trombone), Paulinho Galeto (cavaco), Eduardo Neves e Dirceu Leite (saxes) e Darcy de Paula.

Foi pratista da escola de samba Renascer de Jacarepaguá, antigo bloco carnavalesco Bafo do Bode do qual foi um dos fundadores. Entre seus vários sucessos estão "Hoje eu vou querer", com o qual o Bloco Carnavalesco Cacique de Ramos desfilou e "Caçamba" (c/ Odibar), interpretada pelo grupo Molejo. Entre seus interpretes também consta Jorge Aragão na composição "Brilha pra mim", em parceria com Odibar. Teve sua composição "Quem passa vai parar" (c/ Carlito Cavalcanti e Marquinhos PQD) gravada por Zeca Pagodinho no disco "Vida da minha vida". Em 2011 apresentou-se no Ponto de Cultura Engenho, Arte e Folia, no Engenho de Dentro, na Zona Norte do Rio de Janeiro. Este evento também contou com a participação do bloco Loucura Suburbana (criado em 2001 e entre cujos brincantes fazem parte pacientes psiquiátricos do Instituto Municipal Nise da Sllveira).

Marquinhos PQD

2011-07-06T15:20:00.001-03:00

No ano de 1983, o grupo Fundo de Quintal interpretou de sua autoria "Fases do amor", em parceria com Chiquinho e Fernando Piolho. No ano seguinte, Beth Carvalho interpretou "Coração feliz" (c/ Adilson Bispo e Gerson do Vale). A música deu nome ao disco da cantora, que foi lançado pela RCA Victor.

No ano de 1987, outra composição de sua autoria, em parceria com Franco e Arlindo Cruz, "Luz do repente", deu nome ao disco de Jovelina Pérola Negra, lançado pela gravadora RGE. Neste mesmo ano, o grupo Fundo de Quintal gravou de sua autoria "Já foi uma família", em parceria com Franco e Arlindo Cruz. No ano seguinte, em 1988, Beth Carvalho gravou "A sete chaves" (c/ Franco e Arlindo Cruz), em seu disco "Alma do Brasil".

Em 1989, Reinaldo interpretou "Pra ser minha musa" (c/ Chiquinho e Arlindo Cruz) e Beth Carvalho gravou "Sonhando eu sou feliz", em parceria com Franco e Arlindo Cruz, no LP "Saudades da Guanabara". Neste mesmo ano, sua composição "Pagode de família" (c/ Fernando de Lima e Franco) deu título ao disco do grupo Sampa. Ainda neste ano, Fundo de Quintal interpretou de sua autoria "Se você me der a mão" (Chiquinho e Arlindo Cruz) e "Não valeu", parceria com Franco e Arlindo Cruz. No ano seguinte, em 1990, Bezerra da Silva incluiu "Se não avisar o bicho pega" (c/ Marcinho e Jorge Carioca) no disco "Eu não sou santo", pela gravadora RCA.

No ano de 1991, no disco "Intérprete", Beth Carvalho incluiu "Olhos da paixão" (c/ Sombra e Sombrinha). Neste mesmo ano, a cantora gravou ao vivo o disco "Ao vivo no Olympia", pela Som Livre. Neste disco, incluiu várias composições de sua autoria: "Sonhando sou feliz", "Salve a natureza" (c/ Gígio e Bebeto di São João), e "A sete chaves".

Em 1996, sua composição "Deixa clarear" (c/ Sombrinha e Arlindo Cruz) deu título ao disco de Zeca Pagodinho, lançado pela PolyGram.

Em 1999, Luizinho SP, no CD "Departamento do pagode", pela gravadora Velas, gravou de sua autoria "Me deixa", em parceria com Serginho Procópio e Acyr Marques.

Em 2000, Zeca Pagodinho interpretou em seu disco "Ao vivo", a composição " Luz do repente", de sua autoria. Ainda neste ano, o samba-enredo "Verde, amarelo, azul-anil, colorem o Brasil do ano 2000", em parceria com Dico da Viola, Jefinho e Marquinho Índio, foi cantado na avenida, representando a Mocidade Independente de Padre Miguel.

No ano de 2001, sua composição "É sempre assim", em parceria com Arlindo Cruz e Sombrinha, foi gravada no CD "Ao Vivo, de Arlindo Cruz & Sombrinha". Neste mesmo ano, Jorge Aragão no CD "Todas", pela gravadora Indie Records, incluiu de sua autoria "Abuso de poder", parceria com Carlito Cavalcanti.

Em 2003, o grupo Revelação, no disco "Samba de raiz 3", regravou a composição "Luz do repente".

O mendigo Coral é um amigão de Zeca Pagodinho.

2011-07-05T10:56:00.000-03:00

Todo mundo quer ser amigo de Zeca Pagodinho, dos mais ricos aos mais humildes. Prestigiado por celebridades em suas festas e shows, é com um mendigo chamado Coral que o cantor passa as suas tardes na praia da Barra. Zeca e Coral bebem juntos em um quiosque no Posto 5 e passam horas papeando. Coral já conhece, inclusive, a família do cantor, e brinca com Maria Eduarda e Noah, filha e neto de Zeca.

Mas o pagodeiro não é só amigo de copo, não. Além de dar aquela forcinha para que o mendigo se alimente bem, Zeca fica de olho na saúde do companheiro. Recentemente, percebeu que Coral estava doente e o levou ao hospital. Na Barra da Tijuca, Zona Oeste do Rio, moradores e frequentadores da praia na altura do Posto 5 conhecem a amizade entre o mendigo Coral e Zeca Pagodinho. E o cantor costuma dar uma força ao amigo, principalmente nesta época de frio.

- Zeca dá uma ajudinha a ele, quando o tempo está frio e chuvoso. Zeca dá dinheiro para Coral passar as noites em uma pensão no Centro do Rio - conta José da Silva, balconista de um quiosque da região. Segundo moradores, Coral passou a viver nas ruas por causa de uma desilusão amorosa. Há 30 anos atrás, triste com a separação da mulher, ele deixou Minas Gerais para vir trabalhar nas praias do Rio. Desde então, dorme atrás de quiosques e se protege do frio com tampas de isopor.

Arlindo Cruz lança CD entoando hits e inéditas.

2011-07-05T10:50:00.002-03:00

Pagode romântico tem. Samba de raiz tem também. Jongo e afoxé não faltam. Quem for hoje à Fundição Progresso, na Lapa, a partir das 23h, vai encontrar um polivalente Arlindo Cruz no lançamento do CD “Batuques e romances”. Até os tempos em que ele morou no Morro do Fubá serão relembrados na música “Meu nome é favela”. Era uma época braba, aumentava o aluguel e a gente tinha que se mudar - lembra ele, que do período das vacas magras, guarda a amizade com Zeca Pagodinho, com quem hoje cantará “Meu poeta”: - Essa letra dele é irretocável.

Cacique de Ramos

2011-07-05T10:40:00.001-03:00

No começo dos anos 60, a atenção dos intelectuais — pelo menos de uma parte deles, aquela comprometida com as preocupações mais radicais de mudança social — se volta para as chamadas camadas populares — o "povo", como se dizia um tanto ingenuamente na época. O intelectual CPC (dos Centros Populares de Cultura/UNE) — representante da vanguarda intelectual daquela hora — era, exatamente, "o intelectual que optou por ser povo". Falava-se sobre o "povo", discutia-se a "cultura popular revolucionária", tentava-se "conscientizar" este mesmo povo etc. etc. E o povo? O que fazia efetivamente enquanto se falava dele com tanta intensidade e paixão? Por volta da mesma época, em Olaria, subúrbio carioca da Leopoldina, grupos de jovens com idades muito próximas daquelas dos jovens intelectuais CPC — todos no começo dos 20 anos — e representantes por excelência das "camadas populares" formulavam um projeto cultural — começam a organizar o Bloco Carnavalesco Cacique de Ramos.

Sem querer insistir na crítica do populismo, já feita e refeita tantas vezes, a reflexão em torno da história do Cacique, com toda uma passagem obrigatória pela dinâmica do mundo do samba carioca, me pareceu imediatamente uma ocasião privilegiada para repensar teoricamente o universo da assim chamada cultura popular — a natureza concreta dos sujeitos sociais, das situações ou dos fenômenos recobertos por esta categoria, suas relações com o mercado, com a cultura de massa, enfim, seu movimento efetivo, tentando fugir definitivamente do tom "ideológico" que sempre norteou a discussão neste terreno. Me parecia haver chegado a hora de se pensar esta parcela do enorme caldeirão cultural urbano com a mesma "naturalidade" com que se lida com outros segmentos menos idealizados. Submetida às mesmas regras da produção cultural, vivendo no mesmo tempo social, tendo que lidar com questões do dia-a-dia da sociedade como um todo. Enfim, o "povo" não seria nem melhor nem pior do que qualquer outro segmento social.

Foi com essas preocupações em mente que comecei a me dedicar à análise desse universo e do cotidiano de seus personagens. Partindo da busca de reconstrução da história/memória do Cacique de Ramos, passando pela reflexão em torno do carnaval e do samba enquanto fenômenos culturais e chegando a uma análise do "movimento de pagode" que marcou o samba carioca ao longo da década de 80.

Encontro de famílias, o Cacique se torna ele mesmo, uma "grande família" — uma enorme e eficaz rede de relações de troca e de ajuda mútua que veio, ano a ano, se concentrando em torno do núcleo inicial que funda o Bloco. A todo o momento, podemos nos deparar com antigos e novos participantes que afirmam com insistência: "Mas o Cacique é a minha família!".

Agremiação carnavalesca, reduto de criação musical, exemplo de organização popular, centro de festas e de afirmação de tradições de várias ordens, importante elo com o mercado de trabalho do músico profissional, o Cacique de Ramos — um dos mais tradicionais blocos de carnaval da cidade — tematiza a figura do índio (no seu nome, nas suas idéias e nas fantasias e alegorias utilizadas no desfile durante o carnaval) e afirma o samba enquanto elemento de identidade. Referindo-se ao crescimento rápido e avassalador que o Cacique obteve, seu Presidente (Bira) coloca a seguinte questão: “Você já viu índio catequizar? Pois o Cacique catequizou...”.

Atualmente, a dinâmica do Cacique de Ramos se configura da seguinte maneira: de um lado, temos o bloco que desfila durante os três dias de carnaval com grande número de foliões, sendo o desfile precedido de ensaios da bateria, da venda de fantasias e de uma rápida mobilização da diretoria tendo em vista o preparo de carros alegóricos e de toda uma infraestrutura exigida pelo carnaval; de outro, temos o espaço da quadra, sede da agremiação e local de encontro de seus membros permanentes e de sua população flutuante e de realização de festas, de jogos de futebol e, principalmente, de pagodes — reunião de sambistas para fazer samba — que vão se espalhar por todos os subúrbios cariocas durante os anos 80 (chegando até a “zona sul”) e que vão ter, na quadra do Cacique, um dos epicentros do que acabou sendo qualificado como o “movimento de pagode” com forte presença na imprensa, na indústria fonográfica e nas rádios. Além disso, o Cacique tem hoje o grupo musical Fundo de Quintal, cujo sucesso se traduz nos seus shows concorridíssimos, no enorme número de discos gravados e vendidos, na presença constante em programas musicais nas televisões, bem como nas “tournées” internacionais, sobretudo no Japão, onde o grupo tem vários discos laser gravados e para onde é convidado anualmente.

Ao longo de sua história, nestes quase 30 anos que já nos separam de sua criação, foram tentadas várias formas de organização institucional para o Cacique, além do bloco. Clube social, organizador de festas e eventos, enfim, diferentes formas de fazer valer e crescer a hegemonia cultural de um grupo ou de determinados grupos sociais urbanos da cidade do Rio de Janeiro.

Por mais importante que seja o bloco e por maior que seja sua força no carnaval — com seus foliões fantasiados de índio avançando pela avenida — é o dia-a-dia da quadra (aliado a uma enorme sabedoria e habilidade no uso do potencial deste espaço) que parece garantir a perpetuação, a reafirmação constante e crescente dos valores e das tradições mais fundamentais do grupo ou grupos que o Cacique representa.

Por outro lado, a história mesma da formação inicial do bloco com a aglutinação de todo um capital cultural negro/popular/ urbano/musical/religioso... também nos dá pistas importantes para a compreensão do vigor de organização, do vigor institucional que o Cacique demonstra no sentido da afirmação de uma hegemonia.

Num subúrbio carioca da Leopoldina, no começo da década de 60, um povo sai em busca do seu território. Em torno da idéia e da figura do índio, inspirados no exemplo dos grandes sambistas e de pequenas e grandes agremiações, grupos de amigos e de famílias representativas de populações negras do Rio de Janeiro formam um bloco de carnaval. Era o começo de uma história de muito sucesso. Sucesso na “avenida”, na música popular e no dia-a-dia da quadra. Um sucesso que, antes de mais nada, veio logo. Em três ou quatro anos, os Caciques de Ramos catequizavam o carnaval carioca.

E mais: em pouco tempo, fora do Rio, proliferam os “blocos de índio”. Na Bahia, p.ex., surge, por volta de 66, o Bloco do Cacique do Garcia. Logo depois, por volta de 68, é a vez do Apaches do Tororó. Daí em diante, são tantos outros que vão surgindo a cada ano: Tupys, Xavantes, Comanches, Guaranys, Moicanos, Tamoios, Pena Branca da Liberdade, Sioux, Filhos do Sol, todos tematizando e atualizando esse índio plural, articulado com a indústria cultural e com os rituais religiosos da umbanda e do candomblé.

Quem eram e quem são esses “índios urbanos”? No discurso de seus dirigentes, a defesa dos povos indígenas do Brasil — explorados, oprimidos, expulsos da terra e lutando por sua sobrevivência física e cultural, reivindicando, com eles, seu território. Na fantasia e nas alegorias, o cruzamento entre a imagem do índio norte-americano (o apache) e a do maravilhoso selvagem coberto de plumas, desenhos e cores, veiculadas pela indústria cultural. Na tradição de muitos de seus membros e fundadores, o caboclo — personagem altivo, orgulhoso, indomável, senhor das matas — incorporação da figura do índio no universo das religiões afro-brasileiras. É tudo isso que o Cacique de Ramos representa e é a partir daí que se pode pensar sua enorme força de expansão. E mais: é desse entrecruzamento e da presença simultânea de todos estes elementos díspares que ele ganha uma riqueza marcadamente urbana e sedutora.

Assim, por volta de 61 / 62, o bloco estava fundado. Seus fundadores, na época em torno dos 20 e poucos anos, moravam praticamente todos nos subúrbios da Leopoldina como Ramos, Olaria, Bonsucesso e tinham, muitos deles, nomes de índio (Ubiraci, Ubirani, Ubirajara, Aimoré, Maíra etc.), os quais lhe haviam sido dados por motivos religiosos.

Apesar da presença de várias famílias e jovens na fundação do bloco, há uma aglutinação — não sem algum conflito — em torno de dois irmãos (Bira e Ubirani) — sendo um deles, desde o primeiro momento, escolhido presidente enquanto o outro, depois de ocupar cargos distintos na hierarquia da organização, passava a ser vice-presidente — filhos de pais extremamente representativos do mundo do samba e do mundo das religiões afro-brasileiras (umbanda/ candomblé). Assim, o pai é um sambista, nascido no Estácio (bairro tradicionalmente boêmio e representativo da música carioca e do samba em especial), amigo próximo de todos os grandes nomes que fundaram e desenvolveram o samba; enquanto a mãe é uma importante e prestigiada mãe de santo formada na tradição da umbanda (com passagem no candomblé) — aos 16 anos, já iniciada na vida religiosa, ela vai para o terreiro da Mãe Menininha do Gantois, na Bahia, onde completa sua formação religiosa.

Como se pode então verificar, é deste encontro de tradições musicais do samba com as tradições das religiões afro-brasileiras que surge o Cacique de Ramos. Embora o caso desta família me pareça exemplar, num certo sentido, estas são as matrizes que constituem o capital cultural também de outras famílias e jovens que se aglutinaram em torno do bloco. É como se na história da formação do Cacique se repetisse a história mesma da formação do samba.

O “movimento de pagode”, por sua vez, também evidencia a mesma riqueza e o mesmo entrecruzamento de elementos, pelo menos à primeira vista, bastante díspares. Ao fazer a ponte entre o “fundo de quintal” dos subúrbios cariocas e o mundo da mídia, marcado pela presença violenta das leis de mercado e dos grandes interesses, este “movimento” aparece, imediatamente, como algo mais que um simples movimento musical. E talvez não seja à toa que o Cacique, mais uma vez, tenha vivido com o pagode um novo momento de sucesso. E de sucesso também de mercado, diga-se de passagem. Devidamente lastreado pela crítica e pelo público.

Tendo como base a quadra do Cacique, ou melhor, o pagode que ali acontece nas noites de quarta-feira, desenvolve-se toda uma rede de pagodes e pagodeiros que vão não apenas enriquecer o movimento mas, fundamentalmente, constituir um de seus filões mais fortes e sonoros. Nomes como Jorge Aragão, Almir Guineto, Jovelina Pérola Negra, Zeca Pagodinho e tantos outros são parte desta rede.

É um samba de fundo de quintal, de rodas de samba surgidas no cotidiano dos subúrbios mas que, muito rapidamente, ganhou os meios de comunicação de massa e as paradas de sucesso. Ao mesmo tempo, a palavra pagode vai se tornando um sinônimo de samba e chega-se a falar, na imprensa, de uma “geração do pagode”. Embora enquanto “reunião informal de sambistas para fazer samba” o pagode não seja nenhuma novidade, o incrível crescimento que teve tanto o número de pagodeiros quanto o de pagodes, ao longo dos anos 80, é expressivo.

Em declaração dada à imprensa, em agosto de 84, Arlindinho — o Arlindo Cruz, nome chave do mundo dos pagodes — dizia o seguinte: “(...) as escolas de samba deixaram de lado o samba de quadra, o partido alto e o samba de roda, que atualmente só é tocado nos pagodes. Com sucesso, porque é o que agrada o público”. Temos aí uma indicação da retomada, pelo pagode, da ênfase em certas formas “tradicionais” do samba. Há ainda quem afirme, por exemplo, que o pagode abre espaço para formas de cantar o samba que o mundo do disco, do rádio ou da TV não foi capaz de absorver. Trata-se aqui de uma referência a um certo modo “embolado” de cantar as músicas, de pronunciar os versos por oposição ao samba “bem pronunciado” veiculado pelos meios de comunicação de massa. Mas essa volta ao fundo de quintal — afinal de contas, o berço do samba — não apenas revigora sua dimensão “tradicional”. (Aliás, diga-se de passagem, uma categoria delicada e problemática que tanto o Cacique quanto o pagode vão permitir revisitar). Ela também reafirma seu sentido “modernizante” (categoria não menos problemática), de troca com o mercado e com a sociedade mais ampla. Não se pode esquecer, por exemplo, que o pagode é também um grande espaço de mercado e de profissionalização: é um importante canal de divulgação de compositores, intérpretes e instrumentistas, um local fundamental de encontro entre sambistas anônimos e os grandes nomes do mercado fonográfico.

“O samba marca como giz / é eterno por que é raiz”, afirma a letra de um dos sambas cantados pelo grupo Fundo de Quintal. Esses versos sempre me chamaram a atenção. Não apenas pela beleza da canção de que são parte, mas pelo aparente inusitado da ligação que estabelecem. Essa curiosa aproximação entre a “solidez” e a “imobilidade” da raiz e a “momentaneidade” ou a “não-fixidez” do giz, afora o dado sonoro, da rima, parece oferecer uma pista interessante. Poderíamos, seguindo esta pista, imaginar uma tradição/raiz que, a cada momento, refizesse sua solidez na momentaneidade e na não-fixidez do giz. A “tradição” vista agora como uma espécie de signo vazio que necessitasse ser constantemente reconstruído, num jogo de manipulações e buscas de legitimidade. Ao invés das essências e dos absolutos, a momentaneidade, a instabilidade e o jogo das relações de poder e da construção do sentido.

É claro, no momento, que este movimento de reconstrução ou redefinição da tradição não é, absolutamente, aleatório. Muito pelo contrário, ele ocorre dentro de contextos específicos e seguindo regras também particulares. Não é dada a qualquer membro de um grupo e muito menos em qualquer situação a possibilidade de inovar ou reinventar aspectos da tradição. Isto ocorre em função de posições ou de configurações de poder concretas e em articulação com discursos também bastante definidos. Entretanto, a variedade de situações e de invenções possíveis supera facilmente nossa capacidade de previsão.

Logo, não haveria mais lugar para uma oposição pura e simples, por exemplo, entre categorias tais como “tradição” e “modernizante” ou mesmo “tradição” e “mudança”. Segue daí que outros pares freqüentes de oposição como cultura de massa/ cultura popular, tradição/ mercado e assim por diante também perderiam boa parte de seu vigor. No lugar da fixidez das essências e das oposições necessariamente excludentes e contraditórias, as relativizações e as simultaneidades.

Tanto no caso do Cacique de Ramos quanto do movimento de pagode estas questões se exemplificam em grande número. Pensemos, por exemplo, naquela fantasia de índio apache tomada de empréstimo ao universo da história em quadrinhos ou do cinema norte-americano (elementos por excelência da cultura de massa internacional) e mesclada tanto com o ideário religioso da umbanda e do candomblé quando com um discurso em defesa do índio brasileiro. Ou na incorporação, pelo grupo de pagode que atua na quadra do Cacique às quartas-feiras, do banjo como instrumento para fazer samba. Ou ainda, num sentido mais geral, neste samba de pagode que, no seu movimento de “volta à tradição” (ao fundo de quintal ou às formas de samba não prestigiadas, em geral, pela indústria cultural), se afirma como uma excelente mercadoria, além do mais em perfeita sintonia com o gosto popular. Enfim, os exemplos poderiam ser longamente enumerados.

O que vale reter aqui é que em todas estas situações seria sempre possível acionar (o que ocorre, aliás, freqüentemente) acusações, por parte principalmente de intelectuais ou estudiosos desse universo da chamada cultura popular, da “deturpação”, “descaracterização” etc. a partir de uma visão idealizada do rumo que esta mesma cultura devesse tomar. Um pouco como se a cultura popular tivesse que se manter imutável (ou mutável dentro de limites bastante rígidos), constituindo-se uma espécie de “guardiã de tradições”, enquanto todo o mundo à sua volta transforma-se constante e radicalmente, num jogo de incorporações, de apropriações, de redefinições de sentido.

Essas afirmações não me impedem de perceber, no entanto, que esta questão do rumo que deve tomar a tradição, e logo do tema da “descaracterização” ou da “deturpação”, seja um elemento de disputa presente tanto para os membros ou freqüentadores do Cacique quanto para os representantes do mundo do pagode. Este tipo de discussão não apenas está presente como é encaminhada de modo, às vezes, particularmente tenso. Mas aí fica bastante claro o quanto se trata efetivamente de um conflito que, longe de expressar a idealização da cultura do “outro”, atualiza as disputas internas ao próprio grupo no sentido da afirmação destes ou daqueles valores ou do poder deste ou daquele segmento do mesmo grupo.

Paralelamente, é necessário que se desconstrua a suposta homogeneidade que categorias excessivamente generalizantes como cultura “popular” ou mesmo cultura “do povo”, “do oprimido” e assim por diante nos levam a perceber. Sem perder de vista certas determinações gerais que pautam a vida social, tais como as relações de poder, as relações de exploração ou as hierarquias sociais e as subordinações de toda ordem, é preciso qualificar as situações e os sujeitos envolvidos através de análises concretas. E aí, mais uma vez, está diante de determinações bastante específicas. Um capital familiar, um certo universo musical, um determinado tipo de inserção profissional de seus membros e freqüentadores, a localização numa determinada região da cidade com uma história particular e assim por diante. Evidentemente, estes aspectos particularizadores se articular com aquelas determinações gerais de que falava acima. Mas, novamente, também de formas específicas que precisam ser desvendadas em cada caso concreto.

Abre-se, assim, um campo novo de visão e surge a possibilidade de uma outra forma de compreensão da dinâmica da chamada cultura popular e dos movimentos de seus sujeitos capaz de dar conta, com mais agilidade, das situações com as quais o analista se defronta. Não mais a camisa de força de categorias como “alienação”, “falsa consciência” ou “autenticidade/descaracterização” — conceitos e noções que, por sua aplicação mecânica e mesmo pelo quadro lógico no qual se inserem, acabaram por impedir mais que fazer avançar o conhecimento do objeto que buscavam aprender. Mas sim o sutil e atento acompanhamento da movimentação de sujeitos reais no mundo não menos real da produção da cultura no espaço político da sociedade.

A partir daí, vale a pena revisitar o percurso realizado tanto pelo Cacique de Ramos quanto pelo pagode e perceber, ao longo dessas trajetórias, a riqueza de situações e de sentidos que eles oferecem. Assim como o samba — simultaneamente popular/ negro/ de massa/ brasileiro (considerando-se tudo o que estas categorias têm de interpenetrável, excludente, aproximador, diferenciador...) — o Cacique e o pagode falam de uma grande pluralidade, de uma enorme polivalência que exigem do intérprete uma vontade teórica de acompanhar seu movimento com instrumentos e noções novas e contemporâneas.

Fonte: Agenda do Samba e Choro
Este artigo foi publicado inicialmente com o título "Quem Sabe Faz a Hora... E Espera Acontecer"por Pereira, Carlos Alberto Messeder in Em Busca do Brasil Contemporâneo, Rio de Janeiro, Notrya Ed., 1993.

Em Nome do Estuário Amém

2011-05-13T15:11:00.002-03:00

Em Nome do Estuário Amém
(Paulo Perdigão) - Voz: Karynna Spinelli

O rio chorou
A água ecoou
Logia passou
Por sob a ponte
E não notou
Da nascente até sua foz
Perdoai as nossas ofensas
Que fazemos a vós
Desde a sua nascente
Até a sua foz
Perdoai as nossas ofensas
Que fazemos a vós

As lágrimas rolam
Marés de Desgosto
Detritos que bóiam
Estuário de esgoto
Imaginem se as consciências
Pudessem nadar no teu leito
E se tuas margens fossem
Residências só dos manguezais

Salvemos o Capibaribe
Ou será tarde demais
Desde a sua nascente
Até a sua Foz
Salvemos o Capibaribe
Ou será tarde demais

Beijo Sem

2011-05-12T09:52:00.000-03:00

Beijo Sem
(Adriana Calcanhotto)

Eu não sou mais, Quem você
Deixou, Amor
Vou a lapa, Decotada
Bebo todas, Beijo bem

Madrugada, Sou da lira
Manhãzinha, De ninguém
Noite alta, É meu dia
E a orgia, É meu bem

Eu não sou mais, Quem você
Deixou, De ver
Vou a lapa, Decotada
Viro outras, Beijo sem

Madrugada, Sou da lira
Manhãzinha, De ninguém
Noite alta, É meu dia
E a orgia, É meu bem

Cacique de Ramos recebe homenagem.

2011-05-11T15:34:00.000-03:00

No lugar da velha tamarineira, a cúpula central do Plenário Barbosa Lima Sobrinho, no Palácio Tiradentes; no lugar dos políticos, sambistas. Mas assim como acontece embaixo da árvore frondosa, fonte de inspiração para os poetas do samba do Cacique de Ramos, a emoção tomou conta da sessão plenária da Assembleia Legislativa do Rio (Alerj), nesta segunda-feira (09/05), quando o bloco cinquentenário recebeu a Medalha Tiradentes por iniciativa do deputado Bebeto (PDT). "Não poderia perder essa oportunidade de entrar para a história do Cacique. Eles representam a cultura do Rio. É uma instituição importante para o nosso estado. Fiquei feliz e honrado. Eu adoro samba, e samba e futebol tem tudo a ver. Um não existe sem o outro. Foi uma homenagem linda. Cacique é berço do samba, da nossa cultura, da nossa arte", disse o deputado.

Sem conseguir conter as lágrimas, Bira Presidente, fundador e diretor do Cacique, lembrou da trajetória do bloco, que revolucionou o samba nos anos 80 com o repique de mão e o banjo. E foi além: a tamarineira que ainda resiste ao tempo, fincada no meio da quadra do bloco, frutificou. "Dali saíram o Fundo de Quintal, Zeca Pagodinho, Luis Carlos da Vila, entre outros. A medalha é mais um pedaço dessa história", lembra.

Entre inúmeras passagens curiosas, o diretor do Cacique se lembrou da sua primeira princesa: a jornalista Glória Maria. Foi graças a essa faceta pouco conhecida, contou, que ela conseguiu um estágio na Rede Globo. "O Chacrinha sempre chamava a gente para realizar o concurso da princesa. Quando a Glória foi com a gente, sempre muito inteligente, fez uns contatos e acabou, mais tarde, conseguindo um estágio na TV", conta, orgulhoso.

Marcos Sacramento

2011-04-19T17:34:00.003-03:00

Da varanda de sua casa, Marcos Sacramento tem uma visão ampla, livre e privilegiada do centro do Rio de janeiro. São histórias bem diferentes que se encontram naquele pedaço pulsante da cidade. Que continua até onde a vista consegue enxergar.

Dentro de casa a mesma amplitude está na música. Uma rápida passagem de olhos pelos CDs expostos na estante mostram que o morador não se limita musicalmente. Dentro dele também existem diversas realidades, épocas e escolas diferentes. Rótulos não pesam em sua seleção particular. Nem na hora de ouvir e muito menos no que escolhe para cantar.

De fato taxar Marcos Sacramento simplesmente por um estilo é deixar de ver vários lados do artista. Sacramento é hoje um intérprete capaz de alinhar em um mesmo roteiro delícias de Noel Rosa ou Cartola com contemporâneos os cariocas Luis Capucho e Luiz Acofra e o paulistano Paulo Padilha.

Quem conseguir entender essa visão livre não vai se surpreender quando descobrir que Marcos Sacramento estreou como cantor de uma banda de pop/rock, uma espécie de vanguarda carioca em meados dos anos 80. Mesmo assim no disco que gravou como integrante do Cão Sem Dono trazia uma releitura para Sinal fechado, hit de Paulinho da Viola. Aqui está o mesmo Sacramento que se vê hoje em dia: um artista livre que se expressa através da música.

Ainda fazendo parte da banda, em 1986 Sacramento foi parar em um disco do Selo Funarte cantando Custódio Mesquita. No ano seguinte dividiu palco com Marlene na temporada desse lançamento durante duas semanas. Em 1989 foi a vez de Sacramento cruzar seu caminho com o grande ídolo Orlando Silva, que viveu na novela Kananga do Japão, produção da Rede Manchete.

Em A Modernidade da Tradição, seu primeiro trabalho solo, o cantor se encontrou com o violão de Maurício Carrilho e com a percussão de Marcos Suzano. Em treze anos o disco ganhou pernas e fez sua própria história. Lançado no Brasil pelo pequeno selo Saci tornou-se artigo procurado, ainda mais com o crescente interesse pela obra do cantor. Três anos depois da edição brasileira saiu na Europa, EUA e Japão pelo selo francês Buda Musique. A repercussão foi maior, e o álbum foi considerado o melhor disco brasileiro em 1997 pela prestigiada revista francesa Le Monde de la Musique. O ciclo trouxe nova vida ao disco, que ganhou relançamento no Brasil em 2008 pela Biscoito Fino.

Ainda em 1994 Sacramento fez shows de lançamento do disco e participou de outra homenagem a Custódio Mesquita. No ano seguinte seria a vez de encontrar a obra de Baden Powell em uma série de shows com a cantora Clara Sandroni. Esse espetáculo rendeu um registro em estúdio, lançado em 2002. Sacramento e Sandroni ainda se juntaram em 1999 para, dessa vez, homenagear o compositor Sinhô em um show. Esse novo encontro rendeu três CDs, o primeiro no mesmo ano, um segundo volume em 2001 e o terceiro em 2002.

Em 1998 Sacramento lançou o álbum Caracane pelo selo paulistano Dabliú. Nesse CD apresentava suas próprias composições em parceria com Paulo Biano, além de voltar a autores como Sérgio Natureza, Antonio Saraiva e Fernando Morello. Seu trabalho como compositor também rendeu o álbum Fossa Nova ao lado do pianista Carlos Fuchs, parceiro nas músicas. O disco, gravado ainda em 1998, só foi lançado em 2005.

Com o nome bem comentado e despertando cada vez mais atenção para sua música, em 2003 Sacramento lançou o álbum Memorável Samba pela Biscoito Fino. Abrindo um novo tempo em sua carreira, o disco recebeu diversos elogios da imprensa, com sua leitura especial para sambas compostos entre 1932 e 1955. O show seguiu esse sucesso com apresentações no Brasil e Europa durante três anos.

O sucesso abriu caminho para o CD Sacramentos, lançado novamente pela Biscoito Fino em 2006. Primeiro disco batizado com seu nome continuou a incursão por autores clássicos como Noel Rosa, Ataulfo Alves, Cartola e Baden Powell. Sacramento assina uma parceria com Paulo Baiano e ainda incluiu nomes contemporâneos como Fátima Guedes e Luiz Flávio Alcofra, autor da faixa título, homenagem a Sacramento: “Do canto eu fiz minha fé”, dispara a letra.

A incansável busca por novidades para seu repertório faz Sacramento se multiplicar. Ainda na estrada com o show que resume sua carreira, em 2008 montou novo espetáculo com sonoridade variada e espaço para diversas experiências musicais. No mesmo ano participou do projeto Interseções cantando valsas brasileiras no palco sagrado da Sala Cecilia Meireles. O projeto foi encerrado com apresentação do pianista italiano Stefano Bollani, que convidou Sacramento para participar de seu show no Festival Umbria Jazz Orvieto, em janeiro de 2009.

Em junho de 2009 a Biscoito Fino lança “Na Cabeça”, o quarto CD de Marcos Sacramento por essa gravadora. Para esse novo álbum, Marcos convidou Rogério Caetano, Zé Paulo Becker e Luiz Flávio Alcofra.

O talento dá as possibilidades, a inteligência cria os caminhos. Sem seguir receitas ou se adequar aos rótulos de mercado, Marcos Sacramento voa dentro de sua música. O único compromisso que assina é com sua liberdade de escolher o que canta. Nessa visão ampla do artista a música não tem fronteiras.

Fonte: Beto Feitosa

Trio de compositoras ligadas às escolas de samba mais tradicionais do Rio de Janeiro foi um dos destaques da temporada de 1980

2011-04-01T09:07:00.001-03:00

Em 1980, o samba ainda estava longe de ser território livre do machismo. Apesar de tantas boas cantoras, quituteiras e pastoras, no ofício de compor as mulheres eram (como ainda são, 30 anos depois) franca minoria. Pois foi a partir deste seleto grupo de compositoras que se pensou um dos espetáculos mais bem-sucedidos do Projeto Pixinguinha naquela temporada de 1980. Do Rio de Janeiro a Blumenau (SC), passando por São João de Meriti (RJ), Uberlândia (MG), Campinas (SP), São Bernardo do Campo (SP), Londrina (PR) e Florianópolis, não houve plateia indiferente aos belos sambas de Dona Ivone Lara, Leci Brandão e Gisa Nogueira.

Sambas que, além atestarem o talento do terno de damas, representavam uma parte importante da tradição musical carioca, como salientou o Diário do Povo, de Campinas, na edição de 18 de junho de 1980: “De repente, três escolas de samba do Rio de Janeiro entraram no palco do Teatro Interno do Centro de Convivência: a Império Serrano, a Mangueira e a Portela”, escreveu o jornal campineiro na resenha sobre o espetáculo da véspera. Sob o título “Projeto Pixinguinha trouxe samba do bom”, o texto elogiava as vozes e o repertório – de 32 músicas – das cantoras.

Do trio, só a portelense Gisa – carioca do Méier, três LPs lançados e irmã do cantor e compositor João Nogueira – estreava no Projeto Pixinguinha. A mangueirense Leci Brandão, que naquele ano lançava seu quinto LP (Essa Tal Criatura), já tinha feito turnê com o bandolinista Joel Nascimento, em 1979. E a imperiana Ivone, com muitos anos de estrada e apenas dois LPs lançados, foi atração do Pixinguinha em 1978, ao lado do cantor Roberto Ribeiro.

Outro diário de Campinas que abordou o Projeto Pixinguinha na edição de 18 de junho foi o Jornal de Hoje, no qual se lia que o frio da cidade “golpeou a garganta de Gisa Nogueira”, que teve que desfalcar a estreia da caravana na cidade, em 16 de junho. Assim, sem a “cara nova no cenário do samba urbano carioca”, o crítico José Augusto Lemos escreve que “a bola sobrou (um tanto quadrada, diga-se de passagem) nos pés de Leci Brandão”, que, apesar da “voz potente” e da “boa presença de palco”, não conseguiu esquentar o público. Este, segundo Lemos, só se animou mesmo diante da “desenvoltura sanguínea e exuberante de Ivone Lara”.

Como nas outras cidades, o espetáculo terminou com o público campineiro fazendo coro para a veterana sambista no refrão de Sonho Meu, que, lançada por Gal Costa e Maria Bethânia em 1978, já era sucesso nacional na época da turnê. Considerado posteriormente um dos hinos da anistia, o samba teve sua história contada por Dona Ivone numa entrevista publicada pelo jornal O Estado, de Blumenau, em 29 de junho de 1980: “A música foi feita para meu marido, que tinha morrido pouco tempo antes e, como eu estava com saudades dele, fiz este lamento com Délcio Carvalho. Meu marido era uma criatura muito boa e com ele tive dois maravilhosos filhos que me dão muito orgulho. Sonho Meu não tem nada de anistia, não. Nada disso. Mas fiquei muito contente quando fui ao Pará e a rapaziada cantou pra mim. Cheguei a chorar.”

Já o Jornal de Domingo (Campinas), na edição de 8 de junho de 1980, publicou entrevista em que Leci Brandão deixava claro que não tinha medo de se posicionar em discussões polêmicas. Sobre racismo, por exemplo, se dizia incomodada com os negros que deixam de frequentar lugares ditos chiques com medo de sofrerem preconceito: “As pessoas deixam de fazer um negócio porque são negras. Eu não. Faço porque sou negra. Vejo minha cor em positivo”, disse a sambista. “Sei que existe racismo, mas não esquento.”

Mais adiante, Leci tratava de relatar o machismo que precisou enfrentar quando ingressou na ala de compositores da Mangueira, no começo dos anos 70, e foi derrotada na disputa de samba-enredo. “Eu era praticamente nova na Ala e o pessoal não admitia que uma garota pudesse ganhar. E não ganhei. Não deixaram. Mas não vou me acomodar nem na condição feminista, nem vou jogar charme pra nego tocar a minha música. Sou batalhadora”, definiu a cantora e compositora, afilhada musical do jornalista, pesquisador e produtor Sérgio Cabral.

Coube a Sérgio, aliás, assinar a direção artística do espetáculo e escrever o texto de apresentação do programa impresso, no qual dizia que as três cantoras são, para ele, “o que as ‘três mulheres do sabonete Araxá’ foram para o poeta Manuel Bandeira: elas ‘me invocam, me bouleversam, me hipnotizam’”. Com 23 apresentações realizadas em 27 dias de turnê (de 5 de junho a 2 de julho de 1980), o espetáculo contou também com os músicos Almir Moura (bateria), Carlinhos Queiroz (violão), Clarice Kamliot (piano), Marquinho (cavaquinho), Mendes (percussão) e Zé Maurício (contrabaixo).

Fonte: Brasil Memória das Artes

Lançamento do CD Galho Seco Grandes Lições (Recife/PE)

2011-03-23T21:03:00.001-03:00

Origem e história das escolas de samba do Brasil.

2011-02-22T17:01:00.000-03:00

A Deixa Falar foi a primeira escola e samba do Brasil. Ela foi fundada em 18 de agosto de 1928, na cidade do Rio de Janeiro, por Nilton Basto, Ismael Silva, Silvio Fernandes, Oswaldo Vasques, Edgar, Julinho, Aurélio, entre outros. As cores oficiais desta escola de samba eram o vermelho e branco e sua estréia no carnaval carioca ocorreu no ano seguinte a sua fundação.

O termo “escola de samba” foi usado, pois na rua Estácio, onde aconteciam os ensaios, havia uma Escola Normal. A escola de samba Deixa Falar funcionava ao lado desta Escola Normal.

A Deixa Falar fez muito sucesso entre os moradores da região. Ela acabou por estimular a criação, nos anos seguintes, de outras agremiações de samba. Surgiram assim, posteriormente, as seguintes escolas de samba: Cada Ano Sai Melhor, Estação Primeira (Mangueira), Vai como Pode (Portela), Vizinha Faladeira e Para o Ano sai Melhor.

Nestas primeiras décadas, as escolas de samba não possuíam toda estrutura e organização como nos dias de hoje. Eram organizadas de forma simples, com poucos integrantes e pequenos carros alegóricos. A competição entre elas não era o mais importante, mas sim a alegria e a diversão.

Alex Ribeiro

2011-02-22T11:34:00.000-03:00

Criado em uma das maiores, e mais tradicionais, escolas de samba do Rio de Janeiro, o G.R.E.S. Império Serrano, o artista é filho do cantor e compositor Roberto Ribeiro. Um dos cantores de samba da nova geração começou a carreira como o pai, jogando futebol em times brasileiros e internacionais. Parou com o futebol e começou na carreira musical interpretando as mais belas canções que seu pai cantou e que até hoje são entoadas como verdadeiros hinos da música popular. Herdeiro unigênito dos dons musicais do pai, ainda menino participou como músico percussionista em algumas gravações de seus discos e por muitos anos da Escola de Samba Mirim Império do Futuro. Hoje é integrante da ala de compositores do Império. Afilhado no samba do grande mestre Jorge Aragão, e da diva Elza Soares, Alex Ribeiro está iniciando uma parceria com seus padrinhos. Despontando no cenário musical com os shows: "Tributo a Roberto Ribeiro" e "Estrela de Madureira", onde apresenta sucessos de seu pai com respaldo de nomes como, Dona Ivone Lara, Wilson das Neves, Monarco, Décio Carvalho, Elza Soares e outros conhecidíssimos nomes da Musica Popular Brasileira.

Já marcou presença em conceituadas casas e teatros no Brasil como: Trapiche Gamboa, Teatro Odisséia, Rio Scenarium, Lona Cultural Gilberto Gil, Teatro Municipal de Macaé, Teatro Municipal de Campos, Teatro Carlos Gomes, Cartola Bar (BH), Democráticos, Mistura Carioca, Sacrilégio, Renascença Tênis Clube, Sala Baden Powell, SESC de Niterói, Teatro BNDS, Império Serrano, Show do Dia Nacional do Samba, SESC Pompéia SP, Camisa Verde e Branco SP, Bar na Aba. Em 2007, fez uma temporada no Sul da França. Alex Ribeiro vem prestando inúmeras homenagens ao pai, entre elas, um grande espetáculo que aconteceu no Teatro João Caetano que contou com a participação de: Zé Luiz do Império, Marcelo Guimarães, Monarco, Toninho Gerais, Diogo Nogueira, Délcio Carvalho, Noca da Portela, Monarco, Neguinho da Beija-Flor e Nelson Sargento.

amo muito tudo isso.

2011-02-10T18:32:00.003-03:00

Luiz Carlos da Vila e Dorina no Traço de União (SP).

Luiz Carlos da Vila e Arlindo Cruz no Traço de União (SP).

Arlindo Cruz no Traço de União (SP).

Um pouco de PAGODE.

2011-02-10T10:02:00.001-03:00

Embora o clima político continuasse incerto, no subúrbio carioca de Ramos, animadas rodas de pagode começavam a dar uma nova cara ao samba. A palavra “pagode” é originária do sânscrito e significa “templo destinado por alguns países asiáticos ao culto de seus deuses”. No Brasil, o termo já era empregado pelos portugueses desde o século XVI, para designar qualquer diversão popular. Já na década de 1950, passou a denominar toda reunião de sambistas em que houvesse música, dança e comida. A partir dos anos 1970, com a expansão das rodas de partideiros nos subúrbios cariocas, conforme ensina o historiador Jairo Severiano, “o pagode passou a dar nome a um tipo de samba praticado nessas reuniões, que admite banjo, tantã e repique de mão, e guarda ligeira semelhança com o partido-alto.”

De todas essas rodas, a que alcançou maior projeção foi a promovida na quadra no bloco carnavalesco Cacique de Ramos. Sob a liderança do presidente da agremiação, Ubirajara Félix do Nascimento, o Bira Presidente, ali foi formado o núcleo do grupo Fundo de Quintal, onde ganharam destaque cantores e compositores de talento, como Jorge Aragão, Jovelina Pérola Negra, Zeca Pagodinho, Arlindo Cruz, Almir Guineto e Luis Carlos da Vila. A música que projetou essa turma foi Vou festejar (“Chora/ não vou ligar/ chegou a hora/ vais me pagar/ pode chorar…”), de Jorge Aragão, Dida e Neoci, lançada por Beth Carvalho no disco De pé no chão, com repertório dedicado ao novo estilo.

Fonte: Blog Alexandre Pavan

Torcedores da Portela querem julgamento na Avenida e acham que podem compensar perdas.

2011-02-09T12:28:00.000-03:00

Os torcedores da Portela querem dar a cara a tapa na Avenida. Nesta terça-feira, o site PortelaWeb e a maior comunidade do Orkut dedicada à escola se declararam contrárias à decisão da Liesa e do presidente Nilo Figueiredo, que colocou a Azul-e-branco de fora do julgamento.

A Portela não é a única isenta do julgamento. União da Ilha e Grande Rio — também atingidas pelo incêndio de segunda-feira na Cidade do Samba — também não vão ganhar notas. Os torcedores não avaliam a situação das outras duas escolas, mas acreditam que notas baixas não justificam a decisão para a Azul-e-branco.

— Mesmo com notas baixas em alguns quesitos, não há rebaixamento, então não há o que perder — diz o integrante do PortelaWeb Paulo Renato Vaz, que acrescenta: — Vai ser a primeira vez na história que escola vai ficar fora do julgamento.

Na comunidade do Orkut, a opinião da moderadora Luciane Lobo encontrou coro nos outros seguidores.

— Setores fortes da escola, como harmonia e mestre-sala e porta-bandeira poderiam compensar os pontos perdidos pelas fantasias — opina.

Em relação a estas opiniões, Nilo Figueiredo se limitou a dizer:

— Não tenho o que responder, é uma decisao da Liga.

No fim da tarde de segunda-feira, o presidente Nilo Figueiredo agradeceu à comunidade portelense por oferecer ajuda. Mas frisou:

— A Portela vai andar com as próprias pernas.

O sentimento dos torcedores, no entanto, permanece o mesmo. Paulo Renato avalia que a falta de julgamento pode desmotivar:

— Se a Portela ficar de fora do julgamento, vai tirar a garra da escola, e o mutirão que as pessoas estavam dispostas a fazer. O problema da Portela foi praticamente apenas com as fantasias, não teve as proporções da Grande Rio.

Baluartes tristes

Baluartes da Portela se entristeceram pelo fato de a escola ficar de fora da competição.

— Em menos de um mês não vão conseguir fazer nada. Já não ia ganhar antes. Vai disputar que título agora? — questiona a eterna porta-bandeira da azul e branco, Dodô.

Ao contrário dela, o compositor Monarco colocava fé na vitória da Portela.

— Tinha acabado de compor um samba, chamado "A grande vitória", para comemorar este título — lamenta.

O diretor de bateria da escola, Nilo Sérgio, também deu o braço a torcer:

— Tentei salvar o máximo de coisas, mas não foi o suficiente. É uma frustração.

Fonte: Matheus Vieira (Extra)

"O samba não foi queimado, segure a lágrima que nós vamos desfilar", disse presidente da Grande Rio

2011-02-07T16:45:00.002-03:00

Helinho Oliveira, presidente da Grande Rio, estimou que o fogo destruiu 98% do que tinha sido feito para o carnaval 2011/ Foto: Alvaro Riveros

O incêndio que destruiu o barracão da escola de samba da Grande Rio, vice campeã do carnaval 2010 e atingiu os galpões da Portela e da União da Ilha, hoje (7), na Cidade do Samba (zona portuária), assustou e comoveu funcionários e componentes das escolas. A um mês do desfile, as agremiações tentam agora contar os prejuízo e resgatar o que sobrou.

Enquanto o Corpo de Bombeiros apagava as últimas chamas, costureiras e mecânicos avaliavam as perdas. A chefe do ateliê de fantasias de luxo (de destaques e passistas) da União da Ilha, Bruna Bi, acredita que o fogo destruiu cerca de 2 mil fantasias de 18 alas. "Meu ateliê não foi abalado, mas não deu para salvar as fantasias dos componentes", contou a estilista.

Um dos mestres-salas da União da Ilha, Reinaldo Alves lembra que em 1999 a escola também foi atingida por um incêndio, mas que desfilou com fantasias improvisadas e ficou em décimo lugar entre 14 escolas. "Vamos decidir o que fazer na nossa quadra, mais tarde", disse o representante da Ilha do Governador.

O presidente da Grande Rio, de Duque de Caxias (Baixada Fluminense), Helinho Oliveira, estimou que o fogo destruiu 98% do que tinha sido feito para o carnaval e que, a um mês do desfile, não haverá tempo para refazer carros alegóricos e fantasias.

Mesmo assim, Helinho convoca a comunidade para entrar na avenida: “O samba não foi queimado. A vontade da Grande Rio de ser campeã também não foi. Você, de Caxias, segure as lágrimas ou chore para extravasar, mas vamos desfilar. Vamos desfilar com roupa ou sem roupa. Faremos alguma fantasia , nem que seja uma pluma, nem que seja um biquíni com paetê”.

De acordo com o presidente da Portela, Nilo Figueiredo, a escola que tem mais títulos de campeã do carnaval carioca (21) perdeu cerca de 3 mil fantasias das chamadas alas da comunidade, integradas por moradores de Madureira, onde fica a quadra de ensaios, e de bairros vizinhos da zona norte do Rio.

Integrantes das escolas que não foram atingidas pelo incêndio, apesar de aliviados, também tiveram muito trabalho para ajudaram a retirar os carros alegóricos que se salvaram do fogo. Agora aguardam a liberação do Corpo de Bombeiros dos galpões incendiados, para tentar salvar o que for possível dos aleiês que ficavam nos andares superiores. Uma solidariedade que faz parte das relações entre as escolas de samba.

"Os barracões são sorteados. Isso poderia ter acontecido com qualquer escola ", disse a pesquisadora de samba enredo Bianca Behrends, da Beija-Flor. " Por mais que a gente brigue pelo mesmo título, nós fazemos o carnaval juntas".

As causas do incêndio na Cidade do Samba ainda não foram esclarecidas. Ainda hoje (7), a Liga Independente das Escolas de Samba deve anunciar alterações no regulamento do desfile das escolas de samba deste ano.

Fonte: Jornal do Brasil

Apesar do incêndio, escola de samba que homenageia Florianópolis vai desfilar no Carnaval

2011-02-07T11:22:00.002-03:00

"Vamos refazer em 20 dias o que foi feito em dois anos". A afirmação é do diretor da Acadêmicos da Grande Rio, Max Gonçalves, escola de samba do Rio de Janeiro que homenageará Florianópolis neste ano.

Em entrevista na manhã desta segunda-feira, Gonçalves, que está em Florianópolis, informou que cerca de 3 mil fantasias estavam prontas e foram consumidas pelo fogo que começou por volta das 7h. O incêndio atingiu outros três barracões na Cidade do Samba, o da Portela, da União da Ilha do Governador e da Liesa (Liga Independente das Escolas de Samba).

O diretor informa também que apenas dois ou três carros alegóricos conseguiram ser salvos, 90% do que a escola levaria para a avenida foi perdido. O presidente da Liga das Escolas de Samba de Florianópolis, Zeca Machado, diz que o prejuízo é muito mais ao espetáculo que financeiro.

Ele explica que por mais que outras escolas se solidarizem e ajudem as atingidas, não há mais como recuperar o material perdido. O fogo atingiu tanto a parte onde ficam os carros alegóricos como os aliês, na parte superior, onde ficavam as matérias-primas e equipamentos.

Por isso, Machado acha praticamente impossível que se consiga fazer um desfile com a mesma qualidade prevista antes do incêndio. Max Gonçalves salienta também que antes disso a Grande Rio era uma das grandes favoritas a campeã do carnaval neste ano.

Fonte: Último Segundo | Brasil

> Caso de Polícia (Recife/PE)

2011-02-07T09:14:00.005-03:00

Alô Rapaziada o negocio é o seguinte, os "amigos do alheio" subtrairam do nosso amigo Daniel Coimbra 2 cavacos JB, um feito de Jacarandá c/Cedro, Série Especial Super Classico, com rachão no cavalete e talhado com os nomes de Daniel Coimbra e de seu filho, Guilherme Daniel (como está no detalhe da foto) o outro JB feito de Jacarandá e com tampo de Aberto (o da cor mais clara da foto) com marca na madeira atrás do braço, linha desenhada no braço do cavaco. Vamos colaborar e ficar de olho aberto, qualquer coisa suspeita denunciem, é o instrumento de trabalho do nosso companheiro.

Contato: Daniel Coimbra (81) 9798.2080

Karynna Spinelli

2011-02-05T08:28:00.001-03:00

Karynna Spinelli, cantora, compositora, mãe, filha, mulher e pernambucana é fruto da noite, da boemia, cresceu e viveu no meio de grandes violonistas como Canhoto da Paraíba, Henrique Annes e Nuca, sentindo e vivendo ainda menina a certeza do canto e do encanto que a boa música trazia. Começou sua carreira em 2004, após seu contato com a música de terreiro e de rodas no Morro da Conceição, com o Grupo Afro Raízes de Quilombo, vem se dedicando com afinco ao samba de raiz e a todos os rítmos que permeiam esses ares . Integrou o grupo de samba Na Calçada cantando, compondo e tocando percussão. Nos últimos quatro anos, buscando as tendências do samba Afro e a valorização dos batuques do candomblé, fez temporadas por diversas casas norturnas do Recife e passou a tocar fixo na Toca da Joana, em Casa Amarela durante 3 anos pra casa cheia e um público fiel que acompanha a cantora por onde ela passa.

Num trabalho paralelo, Karynna também fez parte do grupo Sambadelas, formado unicamente por mulheres. À frente dos dois grupos, Karynna se apresentou em vários eventos, entre eles, no Espaço Usina no Poço da Panela, no Marco Zero no Recife das Águas, no Pátio de São Pedro, na abertura do Carnaval 2008 dos Blocos Tô Cumendo Nada e Joana de Nóis Todos, No Circo Maluco Beleza no encerramento da Roda de Boteco, na Pitombeira dos 4 Cantos em Olinda, Coreto em Samba e Choro em 2008, Carnaval Multicultural em Recife e Olinda em 2009 e 2010, Ciclo Natalino da Prefeitura da cidade do Recife, Samba da Aurora, ao lado de Dicró e Nelson Rufino, Gigantes do Samba cantando ao lado de Monarco, lançamento do Espetáculo"E o que mais aflore de Gonzaga Leal. Fundadora e Presidenta do Clube do Samba de Recife consegue reunir mensalmente sambistas e artistas da cidade unidos pela música e pela comunidade do Morro da Conceição.

Onde nasceu o samba

2011-02-04T09:48:00.000-03:00

Pesquisador pernambucano sustenta que o samba não é negro e muito menos carioca. Seria nordestino e indígena e teria vindo dos primórdios da colonização

Ressuscitem Donga, Luís da Câmara Cascudo, Mário de Andrade. Tragam lá de cima também Sílvio Romero, Fernão Cardim, Pereira da Costa, Euclides da Cunha. O pesquisador Bernardo Alves, 49 anos, tem uma conversa boa para levar com eles e outros mais que por acaso desejem à Terra descer. Trata-se de um ajuste de contas com a história da música brasileira. Para os intimados acima e os novatos no assunto, estejam de acordo ou não, Bernardo oferece uma clara teoria: o samba não é negro, nem carioca; o samba nasceu caboclo, no sertão nordestino. E, para que não reste dúvida, ele mata a cobra e mostra o pau, através das provas reunidas na pesquisa que empreendeu, intitulada A Pré-História do Samba.

Desde criança, quando morava em São João de Garanhuns, trazido bebê do interior de São Paulo, Bernardo ouvia o pessoal do sítio dizer que “ia a um samba”, que os músicos “faziam um samba”. Depois, morou um tempo no Sertão do Cariri e lá também ouvia samba. E aquele samba não tinha nada a ver com o estilo que assim se convencionou chamar, o das batucadas cariocas. Começou a se perguntar o que havia de estranho naquela discrepância.

Bernardo Alves chegou ao Recife em 1969, durante o Regime Militar. Pensando em ingressar na faculdade – Letras ou Música –, foi fazer o supletivo, mas logo desistiu do ensino formal. Aborreceu-se quando o professor de História disse que em Cuba houvera um golpe e aqui se vivia a Revolução. Ele nunca iria acreditar e tampouco escrever aquela lição escolar. A decepção com o conhecimento acadêmico empurrou Bernardo Alves para o autodidatismo, fincado na certeza de que quem busca a verdade e quer descobrir coisas novas não pode ir somente pelos caminhos já trilhados. A pesquisa que empreendeu sobre a origem do samba testemunha o quanto acredita na própria sentença. Faz vinte e seis anos que Bernardo escarafuncha o samba. Morava em São Paulo e lia O Termo Samba, do maestro Batista Siqueira, quando resolveu saciar a curiosidade pessoal, respondendo às indagações que se fazia quanto à natureza do ritmo pelo acesso a documentos, livros, fontes primárias. Entre 1977 e 1979, de volta ao Recife, exibia aos amigos os primeiros escritos, anotações e argumentações. Eles as recebiam com entusiasmo, mas também com inevitável ceticismo.

Para quem se acostumara à história oficial de que o samba nascera negro e carioca, no começo do século 20, nas rodas da casa de Tia Ciata, das quais participaram Pixinguinha, Sinhô e Donga, entre outros bambas, e que sua primeira gravação, registrada em 1917, fora a música Pelo Telefone, de Donga e Mauro de Almeida, era difícil assimilar a idéia de que tudo começara com índios catequizados do Nordeste. Mas, para se ter uma idéia da diferença encontrada entre a história tornada oficial no século 20 e fontes anteriores, que a refutam, em A Pré- História do Samba, Bernardo identifica a presença da palavra samba em 1699, na Arte de Grammatica da Língua Brasílica da Naçan Kiriri, escrita pelo padre Luiz Vincêncio Mamiani, que vivia no alto sertão nordestino.

Mamiani foi um dos 100 autores consultados pelo pesquisador, que contou com o incentivo inicial do musicólogo Padre Diniz, membro da Academia Brasileira de Música e ex-professor do maestro Marlos Nobre. Como afirma Bernardo, mesmo não apoiando diretamente a tese, Pe. Diniz apoiou o pesquisador, abrindo-lhe sua rica biblioteca. Bernardo conta que, na seqü.ncia, passou anos no Arquivo Público, no Gabinete Português de Leitura. Leu os escritos de viajantes ingleses, portugueses, de pesquisadores africanos, indianistas e não teve preconceito em consultar pasquins e jornais alternativos, para os quais pesquisadores formados em geral torcem o nariz, por menosprezoà fonte. Foram vários carnavais com pranchetas à mão, para conversar com mestres de sambadas.

Para manter-se firme em sua tese, Bernardo teve não apenas obstinação em buscar fontes que a comprovassem, mas convicção de que estava no caminho certo. Teve a coragem de não desistir, de discordar de autores respeitadíssimos, considerados incontestáveis, de debruçar-se sobre jornais antigos – sobretudo do século 19 – e esperar até que pudesse, enfim, publicar o que coletou em livro.

Ele conta que logo no começo das pesquisas pediu a Gilberto Freyre para indicar uma literatura regional que contivesse dados relacionados ao samba daqui. Bernardo achou que o mestre não tinha entendido a história ou o estava desprezando, pois lhe disse para procurar Renato de Almeida, um dos que haviam ajudado a criar a confusão em torno da origem do samba. Bernardo compreendeu ao longo do tempo, também, que os pesquisadores de academia não dão atenção – e até boicotam – pesquisas autodidatas.

Do mesmo modo, está convicto de que a exclusão de menção quanto à origem nordestina do samba resulta de “interesses inconfessáveis”, pois “toda história malcontada serve a alguém”. Esta serviria aos cariocas, que capitalizam bem o fenômeno samba como atração para os setores do turismo e da indústria fonográfica. Bernardo alega que a história do samba foi escrita por autores hegemônicos do Sudeste e por africanistas, daí as argumentações geográficas e etnográficas em favor do Rio de Janeiro e dos negros.

Entretanto, a argumentação de Bernardo Alves não peca por bairrismo. No seu estudo, ele enfatiza a necessidade de se cumprir com o dever da verdade, comparando a situação do samba no Brasil com a do blues nos Estados Unidos, onde é sabido que o estilo nasceu em Nova Orleans e se consagrou em Chicago. Portanto, não desmerece a evolução do samba feito no Rio de Janeiro, mas enfatiza que quando muito este poderia ser chamado de samba de batucada, já que o samba original está mais próximo do coco e da embolada. Bernardo conta que o samba nordestino que chegou ao Rio de Janeiro foi acolhido por compositores de outra cultura musical, “pois o Rio, que na época, vivia do maxixe, da polca, do tango, da modinha e do lundu, começou a se ‘contaminar’, acharam de utilizar aqueles temas folclóricos dando-lhes uma roupagem à sua maneira, ou seja, amaxixada”.

Samba de pé-de-serra, samba-de-roda, samba de coco, coco sambado, samba de matuto, samba de caboclo, samba de velho, samba-de-almocreve seriam antecessores e precursores do samba carnavalesco carioca, do samba de partido alto, samba-enredo, samba-debreque, samba-canção, samba-choro.
Ancestral que – quem diria – levaria até a criação da bossa nova, esta, um samba cool de influência jazzística.

O fluxo migratório do samba, originário da nação cariri, teria seguido do interior ao litoral nordestino pelas mãos dos almocreves (comerciantes que viajavam sobre jumentos, sempre portando uma viola) e corumbas (mamelucos e caboclos que vinham do alto sertão para trabalhar na cana em épocas de seca). No litoral, teria recebido influências dos negros bantos e daí para o Sudeste como cultura da plebe – negros e índios escravizados, soldados vindos da Guerra do Paraguai. A pesquisa de Bernardo quer passar esses pontos a limpo e dizer que o samba tem uma nação como origem, a nação cariri.

Mesmo que a história oficial omita, os fatos aparecem em registros de alcance de massa, como na letra da música de João de Deus (compositor do conjunto Samba 5, do Rio, no disco Olinda, a cidade simpatia do Brasil, 1981), O Samba é Carioqueiro, da qual se extrai o trecho: “O samba é carioqueiro / Criou fama no Rio, em solo brasileiro / Há quem diga ele ser nordestino / Oriundo do Agreste e do Sertão / E que os índios por obra do destino / Já o dançaram batendo com os pés no chão / Mas não concorda a grande maioria / Os cariocas foram quem deu expressão / Trouxeram da África a magia / E no ritmo colocaram mais percussão.”

A composição de João de Deus não foi incluída na tese de Bernardo, mas nela há outras músicas, que afinam a história do samba. Lançada em 2002 em edição do autor com apoio da prefeitura de Petrolina, numa pequena tiragem de 400 exemplares, A Pré-História do Samba está com a segunda edição pronta. Nela, o autor pôde inserir a revisão ignorada na primeira edição, alterou a ordem dos capítulos e acrescentou outros, onde mostra os resultados conseguidos desde a publicação da primeira matéria jornalística sobre a tese, em 1981. Bernardo Alves mantém a loja Discos Raros no primeiro andar do número 370 da Praça Maciel Pinheiro, na Boa Vista, Centro do Recife, de onde irradia boca-a-boca suas idéias e promove rodas de debates e recitais de poesia.

Outras interpretações para o samba

O músico Fred Zero Quatro, líder da banda Mundo Livre S.A., não está preocupado com o sexo dos anjos. Se o samba nasceu no Recife, no Sertão do Cariri ou no morro carioca, a polêmica não lhe interessa, por lhe parecer complicada, além de pouco produtiva. Para ele, os registros históricos se diluíram.

“Já na época de Pelo Telefone o samba era um apanhado de várias tendências. Definir o estilo musical samba também é tarefa complexa. Os historiadores dizem que a salsa cubana não é um estilo musical, mas ganhou este nome nos clubes de dança norte-americanos, que colocaram um termo genérico para designar vários ritmos caribenhos. Também dizem que o choro não é estilo. Aqui mesmo em Pernambuco os mestres de maracatu rural discordam sobre Naná Vasconcelos reger, durante o carnaval, uma orquestra com vários grupos diferentes. Os que são contra alegam que cada maracatu tem sua tradição, sua batida, seu santo, mantendo como único elo o uso das alfaias. Lá nos Estados Unidos, um jornalista de Seattle deu o nome de grunge a estilos musicais heterogêneos. Essa discussão nos leva aonde?”

Mesmo sendo afirmativo sobre esse ponto, Zero Quatro acha positiva a busca de pesquisadores em desvendar os processos históricos da música brasileira, sobretudo para quebrar a hegemonia dos centros acadêmicos do Rio de Janeiro e de São Paulo, os mais influentes do país, que acabam defendendo registros locais e ocultando os de outras regiões. A esse respeito, lembra a polêmica sobre a criação da primeira rádio nacional, onde o Rio de Janeiro defende a Roquete Pinto, registrada em 1922, quando a Rádio Clube do Recife já o fizera três anos antes.

Zero Quatro não leu A Pré-História do Samba. “Não conheço a tese do Bernardo. Sobre a história do samba, minha maior referência é o ensaio de Hermano Vianna, O Mistério do Samba, de onde vem o mesmo título da música que gravamos no CD Por Pouco. O livro procura desvendar os motivos por que o sambista era perseguido e acabou se relacionando com outros segmentos da sociedade até se tornar a própria referência do Brasil como nação”.

Numa coisa Fred Zero Quatro concorda com Siba Veloso, músico que há pouco lançou trabalho fora do grupo Mestre Ambrósio, o Fuloresta do Samba, CD que tem a participação de mestres de sambada de Nazaré da Mata, município da Zona da Mata Norte pernambucana. Para ambos, a palavra samba recebe diferentes conotações em várias partes do Brasil. No interior ela designa festejo, brincadeira; pode ser um folguedo, um ritual religioso ou simplesmente algazarra. “A palavra samba é central para entender a cultura brasileira”, avalia Siba, para quem o samba é, acima de tudo, um momento de encontro das pessoas através das festas de rua, presentes em todo o Brasil.

“Esses encontros e confraternizações através da dança e da música na rua geraram vários ritmos e suas nuances partiram das influências étnicas que sofreram”. Para Siba, também, todo coco é samba. “Caboclinho, maracatu e coco se constituem samba na Zona da Mata”. Há treze anos pesquisando e convivendo com os mestres de maracatu rural na região, o músico ressalta que lá o sentido mais amplo da palavra ocorre quando dois ou mais grupos de maracatu se encontram para uma sambada, onde cantam, dançam e enfrentam os rivais em desafios poéticos, alguns deles irmanados com o repente. “Por contingências históricas, políticas e econômicas, o samba urbano carioca passou a ser considerado de maior relevância. Mas a questão da legitimidade não me preocupa. Para mim, em todo lugar o samba é legítimo”.

Nas pesquisas musicais que empreende, Siba Veloso encontra conexões ricas entre gêneros diversos. Ele afirma, por exemplo, que o samba rural paulista de hoje está bastante ligado ao maracatu rural pernambucano de 40 anos atrás. Encontra elementos de união entre o boi de zabumba do Maranhão, o maracatu rural local e o samba carioca.

Ainda que Siba apenas tenha ouvido falar do livro de Bernardo, diz que se a pesquisa dele está ocupada em revelar a contribuição indígena na formação da música nacional, já cumpre uma importante função cultural ao tirar o leitor de uma perversa ignorância sobre o assunto.

Na opinião do etnomusicólogo carioca Carlos Sandroni, entre as contribuições de A Pré-História do Samba, a que ele considera mais interessante é o registro de grupos recifenses que se autodenominavam de samba, no início do século 20. Radicado no Recife há cinco anos, onde atua como professor de graduação em Música e pós-graduação em Antropologia na UFPE, além de coordenar o núcleo de Etnomusicologia da mesma universidade, Sandroni é autor de Feitiço Decente, Transformações do Samba Carioca, 1917-1933 e aponta defeito estrutural na história do samba.

“De fato houve uma concentração de produção de pesquisas no Sudeste e os estudos sobre música popular publicados há algum tempo estavam focados nas manifestações desta região. Hoje, há verdadeira consciência da necessidade de ampliação das áreas de pesquisa e a existência de um núcleo de etnomusicologia na UFPE é um testemunho disso. O que não acho justo na pesquisa de Bernardo Alves é a acusação de preguiça por parte dos pesquisadores que o antecederam ou mesmo a afirmação de que tenham agido de má fé”.

Sandroni afirma ser procedente a pesquisa de Bernardo, na qual identifica méritos indiscutíveis. Entretanto, faz um senão ao trabalho: “O problema é que ele confunde elementos diferentes que têm o mesmo nome. O samba do século 19 certamente não se constitui o mesmo ritmo do samba do século 20, assim como não podemos afirmar terem a mesma raiz”.

Fonte: Adriana Dória Matos

Fundo de Quintal no Cacique de Ramos

2011-02-04T09:44:00.000-03:00

Grupo Sem Compromisso

2011-01-22T13:33:00.001-03:00

Tudo começou em Setembro de 1986, quando integrantes de um time de futebol chamado Bom Gole Futebol Clube, decidiram formar um grupo de samba com o intuito de alegrar o pessoal após as partidas. De um simples entretenimento, depois de seguidos elogios pela vibração e performance com que realizam suas apresentações, a situação se transformava em profissionalização de seus potenciais. O grupo decidiu então a formar um nome, que os marcasse e caracterizasse em suas palavras, foi quando um dos integrantes disse a todos que só tocaria se fosse Sem Compromisso, nascia ali a marca registrada do grupo.

Com o estouro do pagode e do samba em todo o país, aumentaram as oportunidades de conseguirem concretizar um sonho: de serem ícones da música brasileira e, viram este feito ficar cada vez mais próximo quando se firmaram com as canções Pura Vaidade e Divã ao gravarem sua primeira coletânea.. Em 1992 foram considerados a revelação do ano, recebendo disco de ouro, o primeiro da carreira. Neste primeiro CD Parte desse Jogo, o sucesso voltou com as canções Mariana Parte Minha e Súplica Paixão. Em 1996 gravaram o disco Prá Ficar e ganharam o prêmio como os melhores do ano. Em 1997, com a canção Felicidade Escondida que também dava título ao CD, foram sucesso absoluto em todo o Brasil. Em 98, com o CD Assim é o Nosso Jeito, receberam disco de ouro, o prêmio de melhores do ano, e ainda o Prêmio Qualidade Brasil 1998, considerado o Oscar da Qualidade Internacional conferido pela International Epoxrters Service, com as canções românticas como Eternamente, Nascente e Porque Te Amo este CD rendeu um disco de Ouro recebido no Programa da Xuxa. No ano de 2000 o grupo lançou mais um CD, desta vez demonstraram toda a qualidade de Samba de Mesa que um grupo pode oferecer, receberam mais um prêmio de melhores do ano. Em 2001, o grupo reuniu seus melhores sucessos e lançou uma coletânea ao vivo.

O CD Tá Escrito, o 7º da carreira do grupo Sem Compromisso, que após a mudança dos integrantes exceto Marcelinho (vocalista e compositor) não perderam a identidade e qualidade musical que acompanha-os durante toda essa trajetória de reconhecimento, prêmios e sucesso. Possuem uma personalidade marcante, com características únicas e predominantes que, Marcelinho, Andrezinho, Ricardinho e Bigú os transformam em ícones essenciais e insubstituíveis do cenário fonográfico brasileiro. Em Novembro de 2.005 o Grupo realizou o grande sonho e gravou o seu primeiro DVD em Recife Pe, um lindo trabalho com os maiores sucessos do grupo e musicas inéditas como: Nada, Cheio de Desejo, Flerte e Dia a Dia.

Fonte: Site Oficial

Cacique de Ramos em Festa.

2011-01-18T09:32:00.000-03:00

Quinta-Feira (20-01) Cinquenta anos do Bloco Carnavalesco Cacique de Ramos.
Programação:

18 H. Missa Campal com o Padre Jayme Henrique (Padre da Igreja S. Geraldo)

19H. Queima de fogos e a seguir a maior Roda de Samba da História do Cacique, com convidados que fizeram parte desse Cinquentenário: Renatinho Partideiro, Grupo Cacique, Fundo de Quintal,Bom Gosto, Beth Carvalho, Arlindo Cruz, Zeca Pagodinho, Almir Guineto, Jorge Aragão, Xande Pilares, Grupo Raça, Blocos, Mauro Junior,Andrézinho.

Teremos a presença do Governador Sérgio Cabral e família, Prefeito Eduardo Paes, Secretário da Riotur Antonio Pedro, Deputado Chiquinho da Mangueira, Deputado Vagner Montes e outras autoridades.
Enfim, todos nós somos convidados para este momento Marcante na vida do Cidadão Carioca e CACIQUEANO.

Maré Mansa (Martinho da Vila - Paulinho da Viola)

2011-01-04T10:47:00.003-03:00

Maré Mansa
(Martinho da Vila - Paulinho da Viola)

Pode sorrir se quiser
Eu não vou me incomodar
Sei que contra a maré
A gente não pode remar
Agora sei
A dor de uma ingratidão
Mas a maré vai levar
As mágoas do meu coração

Remo no barco da vida
Água bate e não me cansa
Sempre na maré pesada
Sonhando com a maré mansa
Pescador já não se assusta
Com sorriso de sereia
E depois da maré baixa
Sempre vem a maré cheia

Sambista Casquinha receberá homenagem na feijoada da Portela.

2011-01-04T10:37:00.001-03:00

Rio - A edição da feijoada da Família Portelense do mês de janeiro será em homenagem a um dos grandes compositores portelense. Otto Enrique Trepte, mais conhecido como Casquinha, entra na série de homenagens que a Portela vem fazendo aos seus baluartes.

Em 1953, o samba de Casquinha, "Brasil - Pantheon de Glória", em parceria com Candeia, Valdir 59, Bubu e Altair Prego, conquistou o carnaval para a Portela. Em seguida, brilhou no grupo Os Mensageiros do Samba, ao lado de Picolino, Bubu, Candeia, Arlindo Cruz e Davi do Pandeiro. O grupo chegou a lançar um LP pela Polydor.

Depois integrou o Partido em 5 com Candeia, Velha, Anézio e Joãozinho da Pecadora. Outros intérpretes que registraram suas músicas foram Beth Carvalho ("A Chuva Cai", "Gorgear da Passarada", ambas com Argemiro), Clara Nunes ("Outro Recado", com Candeia), Zeca Pagodinho ("Coroa Avançada", com Dolino) e Paulinho da Viola ("O Ideal É Competir", com Candeia, "Maria Sambamba", "Mudei de Opinião", com Bubu). Em 2001, lançou seu primeiro disco solo, "Casquinha da Portela", pela Lua Discos.

O evento faz parte do Viradão do Momo que acontece a partir de quinta-feira, dia 6. Serão 72 horas sem parar de muito batuque e eventos culturais. A feijoada da família Portelense é uma das atrações. Até sábado, dia 8 de janeiro, todas as quadras das escolas de samba do Rio vão abrir as portas para os foliões proporcionando uma extensa programação gratuita.

Serviço:
Feijoada da Família Portelense. Homenagem a Casquinha. Sábado, dia 8. Horário: 13h. Quadra da Portela: Rua Clara Nunes, Nº 81, em Madureira. Entada Franca. Prato da Feijoada: R$ 10 Reais. Informações: 2489-6440. Classificação: Livre.

amo muito tudo isso...

2011-01-04T10:30:00.003-03:00

Bandeira Brasil e Luiz Carlos da Vila

Aracy de Almeida, Paulinho da Viola e Cartola

Beto Sem Braço e Bandeira Brasil

Trem do Samba será comemorado nos dias 2 e 4 de dezembro.

2010-11-25T22:18:00.002-03:00

Está marcado para os dias 2 e 4 de dezembro a 15ª edição do Trem do Samba. No dia 2, data do Dia Nacional do Samba, às 19h, a comemoração ficará por conta do compositor Marquinhos de Oswaldo Cruz, que receberá a Velha Guarda da Portela, a Velha Guarda do Império Serrano, o Jongo da Serrinha, Mauro Diniz, Serginho Procópio e Renatinho Partideiro, no palco montado na estação Central do Brasil. No sábado dia 4 de dezembro, a partir das 11h, será realizado o show no mesmo palco da Estação Central do Brasil , com Marquinhos de Oswaldo Cruz recebendo grandes nomes do samba como; Wilson Moreira, Nelson Sargento, além das ilustres Velhas Guardas da Portela, Império Serrano, Mangueira, Salgueiro e Vila Isabel e a Bateria do Mestre Faísca. Para embarcar nesses trens especiais, será necessário trocar 1 kg de alimento não perecível por um ticket de entrada, a partir das 9h do dia 4 de dezembro, na estação Central do Brasil.

Morre Ovídio Brito.

2010-11-22T20:13:00.001-03:00

Rio - Luto no mundo do samba. Morreu nesta segunda-feira, aos 65 anos, o músico e compositor Ovídio Brito, o Ovídio da Cuíca. Músico da banda de Martinho da Vila e de Arlindo Cruz, o sambista, que era um dos mais renomados percussionistas do Brasil, faleceu após sofrer um acidente de carro no Centro do Rio. O enterro será nesta terça-feira, às 10h, no Cemitério do Caju. Ovídio Moreira Brito nasceu no Leblon em 1945. Em 1958, ingressou como músico na bateria da escola de samba Independentes do Leblon. Teve como seus principais mestres na cuíca Zé Campista, Seu Genaro, e Mestre Marçal, sua maior referência. Trabalhou como percussionista com inúmeros artistas da MPB, entre eles Beth Carvalho, Wilson das Neves, Jorginho do Império, Martinho da Vila, Belo, Maria Rita, Tim Maia, Maria Bethânia, Elza Soares, João Nogueira, Clara Nunes, Arlindo Cruz, Mestre Marçal e Marisa Monte, com quem excursionou nas turnê do disco "Mais".

Em 1995, ao lado de Ary Bispo (tantã e voz), Carlinhos Sete Cordas (violão), Dininho (baixo), Marcelinho Moreira (repique de mão e voz) e Wanderson Martins (cavaquinho), foi um dos fundadores do grupo de samba Toque de Prima. Em 2008, lançou um disco em homenagem a Martinho da Vila.

O enterro será amanhã, mas o velório será HOJE (22/11) às 17 horas, no Clube Renascença.

Marco César Trio

2010-10-21T16:59:00.000-03:00

Criado pelo bandolinista Maestro Marco César com o objetivo principal de divulgar a música instrumental pernambucana especialmente a de cordas dedilhadas. O trio vem compondo canções próprias, pesquisando e divulgando as obras de várias gerações de compositores pernambucanos, de reconhecido valor artístico com características eruditas e populares. É composto por experientes instrumentistas profissionais de formação musical superior que atuam nos diversos seguimentos da cultura musical pernambucana. Referência como arranjador e instrumentista entre os grandes da música popular brasileira, o pernambucano Maestro Marco César, 49 anos, inclina-se na reverência ao seu próprio talento. Em mais de três décadas dedicadas à música, este bandolinista nascido em Pesqueira, Agreste do estado, já teve muitas provas e parceiras que dignificaram a sua qualidade. Porém, nesse percurso ao lado de nomes importantes da produção musical do país, deixa para 2010 a gravação do primeiro disco com a impressão da qualidade de seu nome. Modesto, foi preciso o reconhecimento, apoio e gratidão de dois instrumentistas da nova geração de ‘monstros’ da música. Ao lado do percussionista Lucas dos Prazeres, 25, e do violonista Pepê, 31, o bandolinista se mostra como um dos mais versáteis solistas da atualidade. Juntos, dão vida e som ao Marco Cesar Trio, que traz elementos da formação tradicional do violão, percussão e bandolim para inovar num repertório repleto de referências regionais, pernambucanas. ‘Este primeiro disco é fruto de inquietantes pesquisas’, garantem os três. Na incessante busca para mostrar um ‘bandolim diferente’, o Marco Cesar Trio leva ao instrumento, mais comum para arranjos de samba e choro, um momento de inspiração da música popular nascida em Pernambuco. Pioneiro, tece nas cordas dedilhadas a ciranda, o cavalo-marinho, o frevo, maracatu, caboclinho e outros gêneros fincados na tradição. Dos baques populares e eruditos, o Marco César Trio conta com Lucas dos Prazeres, percussionista apontado por mestres como Naná Vasconcelos como a perpetuação da atuação brasileira para o mundo. Ganha ainda a harmonia do violão de sete cordas e do cavaquinho de Pepê, garoto de Jaboatão dos Guararapes que com Marco César tomou as primeiras lições ao violão. Antes de formarem o trio no final de 2008, Marco César, Pepê e Lucas dos Prazeres já haviam dividido palcos com formações de referência, como a Orquestra Retratos de Nordeste, Orquestra de Pau e Corda do Recife e o sexteto Capibaribe Trio. Agora, atuam num triângulo de belas interpretações e composições de um projeto enriquecedor para eles e, certamente, para os que terão a chance e o prazer de ouvi-los. Um presente com ares de bom e sonoro futuro.

Indiscutível obra prima, Marco César, Pepê e Lucas agregam valores para a gravação de seu primeiro CD e tendo o audiovisual como um produto que terá, na próxima década, um avanço na área da apresentação e divulgação das bandas, grupos e projetos musicais em geral, temos como objetivo aproveitar o processo de gravação do CD do Marco César Trio para que seja feita a gravação do audiovisual. Garantindo assim um material de maiores recursos, para a apresentação e divulgação do trabalho destes três artistas. Podendo este ser utilizado para fins, mais comuns, como TV, algum programa de música, mesmo um DVD vendável, tendo um resultado muito mais instantâneo na comunicação, podendo apresentar suas inquietantes pesquisas para um público mais abrangente, e isso é muito mais relevante nos nossos dias de muita informação simultânea. Visando também o custo beneficio para melhor utilização do incentivo.

Volta Pro Morro

2010-10-15T16:12:00.005-03:00

Volta Pro Morro
(Martinho da Vila)

Volta pro morro
Seu lugar ainda esta vazio
Venho pedir um socorro
Pra nossa escola
Que agora só tem samba frio
Pois o neguinho
Que você deixou
Nunca mais compôs, nunca mais cantou
Com a sua tristeza
A alegria do morro acabou

Mas se você voltar
Vamos ter samba bonito
Todo mundo vai cantar
Vou marcar um novo grito
Pra lhe entregar a bandeira
E a nossa escola vai ser
Novamente a primeira

Martinho da Vila - Meu Laiáraiá (1970)

Nei Lopes e Wilson Moreira - RJ

2010-10-15T15:37:00.001-03:00

Samba da Alforria - RJ

2010-10-13T13:48:00.002-03:00

Vai, Ratinho... Vai vadiar por aí...

2010-10-13T13:37:00.002-03:00

Perdemos o nosso Rato.

De todos os sambistas que conheci, dois deles tive a ventura de acompanhar bem de perto: Camunguelo e Ratinho. Era a certeza de estar convivendo com dois artistas do povo naquilo que esta definição pode ter de mais preciso e valioso. Cada um de seu jeito. Camunguelo já foi antes e já escrevi o que queria sobre ele, mesmo tendo sido tão pouco.

Ratinho poucas vezes se apresentava. Sabia que não cantava bem.

Ao que eu saiba teve dois "desalinhos" na vida artística. Um deles esse, não cantar direito. Boas mesmo eram aquelas já agora saudosas rodas de samba da Toca do Rato, em sua casa, onde ficava à vontade, de bermudas e chinelos, cantando as pérolas que compunha no convívio de seus admiradores mais próximos.

Nas poucas vezes em que se apresentava, pelo menos em algumas, me convidava, na condição de seu admirador absoluto, para fazer a introdução de seus shows. E como eu gostava de fazer isso. Eu dizia para a platéia que tinha absoluta certeza de que, muitas vezes naquela noite, muitos dos ali presentes exclamariam baixinho: "Puxa, mas este samba é dele também?" E era assim que era.

Talvez tenha sido o compositor mais presente a cada um dos discos da carreira de Zeca Pagodinho no momento exato em que sua carreira ascendia para o que é hoje. E assim o grande público muitas vezes não chegava a identificar a autoria de cada sucesso de cada disco muitos em parceria com Monarco. A cada pérola ouvia-se o baixo rumor que eu previra, sempre com um sorriso de surpresa. Eu adorava cada um desses momentos; adorava mais ainda em ver aquele sorriso quase irônico do Rato, como se dissesse: "o quê que vocês querem que eu faça?"

Incontáveis sucessos. Mais incontável ainda a quantidade de sambas prontos sem gravação. Este o outro azar de Ratinho na vida: seu afastamento de Zeca Pagodinho. Um tremendo azar, primeiro pelo abalo em uma relação tão sólida, de décadas, iniciada quando os dois jovens era da "pá virada", compondo e cantado sambas por aí pelas madrugadas dos subúrbios cariocas. Depois pela ausência de novos sambas nos novos discos - agora CD’s- dos quais Ratinho ficava de fora.

No mundo do samba cada vez mais sem intérpretes, cada vez mais com sambistas cantando suas próprias composições, cada vez mais sem controle da arrecadação de direitos autorais, a vida de Ratinho tomou outro rumo.

Bacharelou-se em direito para entender melhor e defender a comercialização de sua obra. E aí viu que o "buraco era mais em baixo", entendia a cada vez mais por que o samba ia bem e o sambista ia tão mal. Entristecia-se com a desunião da gente do samba. Muita gente próxima deixou de ser tão próxima. Malandro que era, compreendia: a vida é que era assim. Nunca me falou direito o que houve entre ele e seu antigo companheiro.

Agora Ratinho vai embora.

Sambista completo, de meio de ano e de carnaval. Centenas e centenas de sambas gravados. Sete sambas escolhidos por sua escola. Inúmeros outros por aquela infinidade de blocos da região de Pilares, Piedade, Inhaúma. Estandarte de ouro em 1978 com a Festa da Uva. Uma grande perda. Tantos planos, tantos projetos, tanto ainda para deixar para nós...

Um baú de sambas inéditos, os últimos com o grande Elton Medeiros que certamente os trará para nós. Outros ... sabe-se lá quantos e com quem. Uma antologia de "causos" vividos por ele em meio a sambistas, em vias de catalogação para publicar. Um calhamaço de memórias suburbanas onde escondia e revelava tantas de suas saudades e recordações de menino português vindo à luz para o mundo pelas ruas de Terra Nova e Pilares.

Deixa na história um samba inesquecível, antológico naquilo que o carnaval brasileiro tem de mais original, mais precioso, e mais ameaçado em sua essência: o samba enredo. Era o ano de 1982, a escola de samba de seu bairro, a Caprichosos, "trazia" o enredo sobre a feira- livre, do carnavalesco Luis Fernando Reis. Ali uma aula de carnaval, pelo menos daquilo que para mim é o carnaval das escolas de samba no que ela tem de maior valor artístico, cultural. Digo "para mim" porque é esta a minha visão do carnaval e que cada vez mais vejo à distância: o povo brasileiro contando sua própria história, suas aventuras, anseios, mazelas e orgulhos.

A feira livre que o carnavalesco desejou, concebeu, desenhou e armou na pista obteve naquele samba a mais completa possibilidade de concretização musical temática e com o "espírito e alma" de uma escola que tanto desejamos ver de volta. Uma escola que tanta falta faz ao carnaval, um enredo que tanta falta faz no carnaval. Um samba que tanta falta faz no carnaval.

Ali o cenário carioca da feira encontrava a riqueza dos personagens da freguesa Lili e do feirante seduzido por ela. Nada mais carioca, nada mais brasileiro, nada mais moderno, vivo. Irreverente, carnavalesco, atual. Dei mole. Conversei muito com Ratinho sobre essas coisas. Agora vem a sensação de ter conversado tão pouco.

Ouví-lo contar de seus parceiros, lendários e já idos, Mijinha, Alcides, Argemiro, Manacéia, ivancué, Walter Rosa, todos da Portela, e mais Nonô do Jacarezinho, Anescarzinho e Geraldo Babão do Salgueiro, Guilherme de Brito, Nelson Cavaquinho e Jurandir da Mangueira e sua imensa admiração por seu Carlos (Cachaça). Do orgulho de ser definido como "sambista único" por Aldir Blanc na capa de seu disco.

Lamento a dor de sua família, dor que é nossa também. Mas fico feliz por seu nome, por sua história, pela sua vida. Por tudo que você deixou aqui para nós. A saudade ficará com sua gente, a sua memória nas rodas de samba desse país imenso, tão original.

Tão talentoso e único quanto você que agora vai.

Vai, Ratinho... vai vadiar por aí.

Fonte: Luis Carlos Magalhães

Morre Dona Fia

2010-10-13T11:18:00.001-03:00

Morre Dona Fia, fundadora do Salgueiro e mãe de Almir Guineto.

O Salgueiro está de luto. Foi enterrado nesta terça-feira, no cemitério Jardim da Saudade, em Sulacap, o corpo de Nair de Souza Serra, a Dona Fia. Mãe do compositor Almir Guineto e de Mestre Louro, a sambista, que tinha 90 anos, foi uma das fundadoras do Salgueiro e por muitos anos foi costureira da agremiação e destaque da ala das baianas.

Baluarte da vermelho e branco, Dona Fia estava afastada do Carnaval há mais de 20 anos, quando deixou o morro e se mudou para o Engenho da Rainha. Ficou famosa ao ser citada num samba eternizado pelo grupo Fundo de Quintal. Além disso, escreveu vários sucessos que foram gravados pelo filho Almir Guineto. Dona Fia, que estava internada no Hospital Salgado Filho, morreu na madrugada de segunda-feira, vítima de insuficiência renal.

Jamelão

2010-10-13T10:38:00.001-03:00

O moleque Saruê primeiro foi engraxate, depois vendedor de jornal, e, finalmente, tocador de tamborim e cavaquinho nos subúrbios cariocas.

Virou Jamelão por invencionice talvez de um apresentador de programas de rádio, ou então de um gerente de gafieira. Isso não se sabe ao certo. Seu nome em cartório é José Bispo, nascido a 12 de maio de 1913, no bairro de São Cristóvão, mas é por Jamelão -árvore de fruto escuro e dulcíssimo- que o mundo o conhece.

Aos 15 anos, Saruê, cavaquinista e ritmista de certo prestígio em alguns poucos bairros da periferia carioca, conheceu o sambista Lauro Santos, o Gradim, que o levou à Escola Estação Primeira de Mangueira.

Na Mangueira, Jamelão começou na bateria, depois foi se enturmando com o pessoal do samba. Nessa época, ele não tinha quaisquer pretensões artísticas. Ia para a avenida para tocar tamborim e paquerar as meninas. Com o passar do tempo, começou a participar das rodas que ocorriam após o desfile, na Praça Onze.

Segundo ele, lá "paravam os batuqueiros", para fazer um "samba pesado. Samba duro, de roda". Essas rodas de samba, vez por outra, acabavam com a chegada da polícia. A explicação de Jamelão é que nessas rodas sempre aparecia um "Zé Mané querendo fazer o nome. A rapaziada, então, pegava ele na pernada. O sujeito guardava a raiva e voltava no ano seguinte, querendo vingança. Já vinha armado e aconteciam brigas sérias. A polícia sempre intervinha".

Depois das rodas de samba da Praça Onze, Jamelão, em 1945, participou, sem sucesso, de um programa de calouros na Rádio Ipanema. Talvez tenha sido nesse programa que ele ganhou seu apelido. Segundo o próprio Jamelão, quando ele saiu dos estúdios, ouviu o apresentador "anunciar determinada música a ser interpretada por Jamelão". Quando ouviu isso, ainda se perguntou: "quem seria esse tal de Jamelão?" Para sua surpresa o Jamelão era ele, pois o contínuo da Rádio Ipanema veio afobado e, segundo contou o próprio cantor em depoimento no Museu da Imagem e do Som, no Rio, "ele me chamou, dizendo que era hora de eu entrar em cena para defender a música. E o apelido pegou."

O apelido pegou, mas o canto não. Jamelão foi gongado nesse concurso "quando esticava a última nota, um agudo respeitável", gaba-se ainda hoje.

Mas há uma outra versão para essa mesma história da qual fonte é também o próprio Jamelão. Ao ser perguntado a respeito do apelido, em uma entrevista concedida em 1998 ao "Jornal do Brasil", Jamelão disse: "É coisa de garoto. Minha mãe era doméstica e trabalhava no Colégio Independência, na rua Bela Vista, no Engenho Novo. A gente morava nos fundos do colégio, num barraco. Quando comecei a jogar futebol no Piedade Futebol Clube, a turma costumava sair e ir jantar num restaurante. Um dia me levaram para a gafieira e lá surgiu o nome Jamelão. O pessoal na brincadeira falou para o gerente que eu gostava de cantar. Não é que eu gostasse, eu sabia as músicas da época, a gente cantava junto. O cara não sabia meu nome e foi para o microfone e anunciou Jamelão. Ficou. Quando fui para a Rádio Tupi, nos anos 40, o Almirante, que era diretor, não queria que eu cantasse com o apelido. Queria me tirar da programação".

Mesmo não sabendo se o nome Jamelão surgiu numa gafieira ou numa rádio, uma coisa é certa: ele veio junto com a música e a poderosa voz que José Bispo tinha em si. Dois anos depois do gongo, ele venceu o concurso de calouros promovido pela Rádio Clube do Brasil e assinou, como prêmio pela vitória, um contrato de um ano com a gravadora Continental.

Em 1948, com o final do contrato com a Continental, passou para a Rádio Tupi, onde se apresentava nos "dancings" Brasil e Farolito. No ano seguinte, 1949, Jamelão começou a sua carreira como intérprete da Mangueira. Nesse mesmo ano, substituiu o cantor Francisco Alves em um show no Teatro João Caetano, no Rio.

Em 1952, já gozando de certa fama, Jamelão viajou para a França como "crooner" da Orquestra Tabajara do maestro Severino Araújo, para cantar em uma festa promovida por Assis Chateaubriand e pelo estilista francês Jacques Fath, no castelo de Coberville, nos arredores de Paris. A festa marcou a apresentação do algodão brasileiro para a alta-costura européia, e, segundo reza a lenda, dela participaram celebridades como Orson Wells e Jean-Louis Barrault.

Foi também como "crooner" da Orquestra Tabajara que Jamelão protagonizou o memorável banho na big band americana de Tommy Dorsey, em um duelo ocorrido no auditório da antiga rádio Tupy. Esse duelo, de repercussão internacional, deu à voz de Jamelão e à orquestra de Severino Araújo passaporte para as várias apresentações pela Europa.

Em 1954, ele se transferiu para a gravadora Continental, onde obteve grande êxito com as músicas "Leviana" (Zé Keti e Armando Reis), "Folha Morta" (Ari Barroso) e "Deixa de Moda" (Padeirinho). Dois anos depois, ele fez muito sucesso com a gravação da música "Exaltação à Mangueira" (Enéias Brito e Aluísio Augusto da Costa), feita para o desfile daquele ano. Em 1959, ele gravou "Ela Me Disse Assim" de Lupicínio Rodrigues e fez enorme sucesso.

Nove anos depois, em 1968, Jamelão entrou para a ala de compositores da Mangueira. Em 1972, gravou o LP "Jamelão Interpreta Lupicínio Rodrigues", totalmente dedicado à obra do compositor gaúcho. Nele o cantor é acompanhado pela Orquestra Tabajara. Daí pra frente sua fama correu o país. Tanto que alguns anos mais tarde, a Câmara Municipal de São Paulo deu a Jamelão o título de Cidadão Paulistano.

Em 1979, ele lançou o LP "Jamelão", no qual há faixas repletas de desgraças de amor. Coisas como "Coquetel de Sofrimento", "Castigo e Molambo". Mas a melhor de todas é "Imantação", na qual Jamelão, com sua voz metálica e poderosíssima, interpreta versos como o que se segue:

"O impacto dos corpos sem amor é psicose
Quando a gente não define as pretensões".

Em 1987, ele grava outro LP dedicado a Lupicínio Rodrigues intitulado "Recantando Mágoas - A Dor e Eu". Este LP também está recheado de músicas a respeito de amores incompreendidos e lancinantes saudades. Com ele, Jamelão sedimentou sua carreira de cantor de amores sofridos e de infelicidades.

Para muitos críticos, essa faceta de Jamelão o coloca como um dos maiores cantores de músicas de "dor de cotovelo", enquanto que para o próprio Jamelão elas são todas músicas de "cantor romântico".

No carnaval de 1990, Jamelão anunciou o fim da sua carreira de intérprete de escola de samba. Durante o que seria seu último desfile, Jamelão -que havia chegado ao sambódromo com febre alta- passa mal, mas consegue terminar o desfile. Na praça da apoteose, ele anunciou, pelo microfone do carro de som, sua decisão de parar de cantar em desfiles, dizendo: "Queria agradecer a toda a escola, à bateria, maravilhosa. Estou encerrando aqui meu trabalho como intérprete de samba-enredo."

Nessa época, Jamelão começava a enfrentar problemas com a pressão e, segundo sua mulher, Delice, "estava cansado". Mas, no ano seguinte, ele voltou a ativa e não para mais. Continua, até hoje, sendo o intérprete dos samba-enredo da verde e rosa. Aliás, Jamelão não é puxador de samba. Segundo ele, "puxador é quem fuma maconha ou rouba carro". Ele é intérprete.

De personalidade forte e sem papas na língua, Jamelão é, também, um homem de muitas manias. Uma delas é o costume de andar com uma caixa cheia de elásticos no bolso e alguns deles nas mãos. Conforme diz, carrega os elásticos para utilizá-los no dia em que ganhar bastante dinheiro. Porém, sabe-se que ele adquiriu essa mania do elástico depois de trabalhar muitos anos na polícia do Rio, chegando a aposentar-se naquela instituição. A sobriedade de suas interpretações mesclada com sua personalidade e suas já folclóricas manias o tornaram uma das mais importantes figuras da música popular brasileira.

Em 1994, pela primeira vez na história da Mangueira, Jamelão dividiu a interpretação de um samba-enredo, ao gravar com Caetano Veloso, Gal Costa, Gilberto Gil e Maria Bethânia a música de sua Escola no disco com os sambas das escolas do Grupo Especial daquele carnaval. A idéia de juntar Jamelão e os baianos homenageados pela escola foi de Ivo Meirelles, então vice-presidente da Mangueira. O samba gravado é "Atrás da Verde e Rosa Só Não Vai Quem Já Morreu", de Davi Corrêa, Carlinhos Sena, Bira do Ponto e Paulinho Carvalho.

Em 1997, a gravadora Continental lançou a coletânea "Jamelão - A Voz do Samba", em 3 CDs, com a compilação de 33 anos de sua carreira do cantor. Nesse ano Jamelão também participou junto com Alcione, Carlinhos Vergueiro, Chico Buarque, Christina, João Nogueira, Lecy Brandão, Nelson Sargento e Velha Guarda da Mangueira da gravação do CD "Chico Buarque da Mangueira".

No carnaval de 98, Jamelão conquistou seu sexto estandarte de ouro como intérprete de samba enredo no carnaval carioca. Em 1999, foi eleito o intérprete do século do carnaval carioca por 80 jurados do Rio e de São Paulo, em um prêmio oferecido a
Lula Marques/Folha Imagem

Jamelão recebendo a Medalha da Ordem do Mérito Cultural de FHC, depois dormindo placidamente durante a cerimônia no Palácio do Planalto, em Brasília (DF)

profissionais, enredos e sambas. No dia 20 de fevereiro de 2001, foi internado, na Policlínica Geral do Rio de Janeiro, no Centro do Rio, com quadro de patologia vascular nas pernas. Em janeiro desse ano, foi eleito presidente de honra da Mangueira -cargo máximo da escola. Em novembro deste mesmo ano, recebeu a medalha da Ordem do Mérito Cultural pelas mãos do presidente Fernando Henrique Cardoso e dormiu durante a cerimônia.

Para esse premiado mestre do carnaval carioca, os sambas-enredo não são mais os mesmos. Segundo ele, "hoje é difícil um samba-enredo com melodia inédita, as melodias são sequências umas das outras". Afirma que, antigamente, se fazia um samba mais cadenciado, hoje, "a bateria sai tuc-tuc-tuc. Parece até uma parada militar. Todo mundo marchando: desfile militar de samba". Essa militarização do samba, para ele, é culpa da televisão, pois hoje o tempo para acabar o desfile é determinado pela televisão. De acordo com o que fala o dono da voz da Mangueira nos carnavais cariocas, "a televisão é que manda e desmanda no samba".

Jamelão é assim: direto, sem rodeios. Certa vez, ao ser perguntado, por Antonio Chrysostomo, em entrevista para a Folha de S.Paulo, o que o levava a ter o semblante sempre carrancudo e nunca rir, respondeu: "Rir de quê?".

Essa gênio forte, que para muitos é fruto apenas de um mau humor crônico, talvez venha da vida dura de garoto pobre nos subúrbios do Rio, ou dos problemas enfrentados por Jamelão em sua carreira, tais como o preconceito racial, pois o p´roprio cantor já disse que "o artista negro sempre encontra uma barra mais pesada. No meio musical todo mundo quer o crioulo, mas para fazer figuração, para tocar pandeiro e agogô e as mulatas para sambar. Para ser estrela não serve, tem de ser branco e de preferência boa pinta. Não grito contra isso porque sei que as pessoas que hoje me desprezam amanhã vão me amar. Mas já fui deixado de lado em função de outros caras só porque eles eram brancos".

Porém uma coisa é certa: Jamelão conquistou por força própria todo o direito de ter o humor que bem quiser. Sua arte lhe deu liberdade suficiente para dormir no Palácio do Planalto, de ter as opiniões que bem enteder. É perito do samba. Sabe o que diz, e diz sempre assim, direto. Hoje, José Bispo não é mais o moleque Saruê. Hoje ele é o Jamelão, a voz da verde e rosa na avenida e fora dela. Presidente de honra da Estação Primeira de Mangueira e porta-voz da sabedoria dos mestres do samba.

Fonte: Renato Roschel

Batuque na Cozinha

2010-10-13T10:11:00.000-03:00

Batuque na Cozinha, apadrinhado por Martinho da Vila, é atualmente considerado um dos principais grupos da nova geração do samba carioca, muito conhecido por seus shows que lotam em todo Rio de Janeiro, principalmente na Lapa. O grupo traz o que há de melhor no gênero em seu repertório com músicas que vão de Noel Rosa a Zeca Pagodinho, incluindo músicas do seu primeiro cd Sorria para o Samba. Formado por Paulo Roberto, Domingos de Oliveira, Álvaro Lúcio, Dudu Oliveira, Dennis Santana, Andre Corrêa, Ari Junior.

Arlindo Cruz em Recife.

2010-10-13T10:08:00.000-03:00

Silas de Oliveira

2010-10-13T10:06:00.002-03:00

"Um dia, o sambista Silas de Oliveira amanhecia mais uma vez com seu amigo inseparável Mirinho, ao lado também da inseparável garrafa de cachaça. Talvez permanecessem como aqueles homens de quem Max Ernst disse que nunca saberão. Mas Silas perguntou: ‘Mirinho, você sabe o que é o infinito?’. Talvez nesse momento um outro bêbado fosse anonimamente subindo lá adiante uma ladeira da favela, não precisamente indo para o céu, embora parecesse, na luz irreal daquela manhã. Irreal como são todas as luzes das manhãs que nascem para os olhos daqueles que atravessam insones noites ébrias. O que é certo é que Silas disse: ‘Você vai andando por ali e o infinito vai te acompanhando’. Mirinho comentou envaidecido: ‘Um poeta nos mínimos detalhes, este meu amigo Silas de Oliveira’. A manhã nascia radiosa".

Silas de Oliveira de Assumpção nasceu em Madureira, subúrbio da Zona Norte do Rio de Janeiro, no dia 12 de Outubro de 1916. Desde menino freqüentou as rodas de samba, apesar da resistência do pai, que era pastor protestante e via na música uma ‘manifestação do diabo’. O pai, dono do Colégio Assumpção, ar-rumou uma vaga de professor para o filho, tão logo ele concluiu o Científico. Ele pretendia que, com a profissão, o filho abandonasse o gosto pela música.

Silas dava aulas de Português, quando começou a namorar uma das alunas, a jovem Elaine dos Santos. Nessa época também fez amizade com o jornaleiro Mano Décio da Viola, que se tornaria seu maior parceiro. Pelas mãos de Elaine e de Mano Décio, Silas sobe os morros cariocas atrás de rodas de samba. Com os dois, freqüenta também os tradicionais pagodes nas casas das ‘tias’ baianas, regados a muita bebida, comida e batucada. Seu talento como compositor começa a se revelar, ainda que timidamente. As visitas a estes locais passam a ser cada vez mais constantes e não tarda para que Silas passe a ser considerado como ‘gente da casa’ nos redutos de samba.

Em 1946, Silas de Oliveira e Mano Décio compõem o samba-enredo ‘Conferência de São Francisco’ ou ‘A Paz Universal’, defendido pelo Prazer da Serrinha, agremiação carnavalesca da qual faziam parte. ‘Forçados’ pelo decreto oficial do então Presidente da República Getúlio Vargas – que exigia que as es-colas desfilassem com temáticas nacionalistas em seus enredos –, os compositores acataram a medida e fizeram desfilar pela avenida uma escola organizada em alas com funções definidas dentro do enredo. A partir daquele ano, outras escolas aderiram às idéias do Prazer da Serrinha, moldando-se ao novo estilo de desfile por ela constituído.

Porém, alguns integrantes do Prazer da Serrinha não aceitaram essas inovações, resultando daí a dissidên-cia de vários componentes – que culminaria com a fundação da Império Serrano, em 1947. Silas de Oli-veira integra a nova escola desde seu primeiro desfile, do qual se sagrou campeão no carnaval de 1948. No ano seguinte, Mano Décio também aderiu à nova agremiação. Entre 1949 e 1951 o samba vitorioso do Império Serrano trouxe a assinatura de Silas, de Mano Décio ou dos dois. Em 1955 e 1956, mais duas vi-tórias da dupla na escolha do samba da escola e do Império Serrano na avenida: ‘Exaltação a Caxias’ e ‘O Sonhador de Esmeraldas’.

Silas dedicou 28 anos de sua vida ao Império Serrano e nesse período fez 16 sambas de enredo para a es-cola, dos quais 14 foram defendidos no desfile oficial. Quando o amigo Mano Décio foi para a Portela, a dupla se desfez. Mas Silas continuou compondo para a Verde-e-Branco de Madureira, muitos dos quais tornaram-se clássicos do gênero, como ‘Aquarela do Brasil’ (1964), ‘Os Cinco Bailes da História do Rio’ – em parceria com Dona Ivone Lara e Bacalhau (1965), ‘Glórias e Graças da Bahia’ – com Joacir Santana (1966) e ‘Pernambuco, Leão do Norte’, com o qual enfrentou – e venceu – o antigo parceiro Mano Décio da Viola, que retornava à escola, em 1968. A última parceria dos dois grandes sambistas foi em 1969 com ‘Heróis da Liberdade’, num ano em que o jeito de fazer samba-enredo passava por grandes modificações, sobretudo no andamento acelerado, lembrando marcha militar.

Mano Décio e Silas de Oliveira não se adaptaram a essa nova postura, pois acreditavam que essa mudança era responsável pelo empobrecimento do samba-enredo. Silas ainda tentou adaptar-se aos novos tempos, mas sua influência no Império Serrano já não era mais a mesma. Nos últimos anos de vida, Silas deixou de se envolver com os desfiles de carnaval, limitando-se apenas a freqüentar rodas de samba onde, na sua concepção, o ambiente era mais tranqüilo.

No dia 20 de maio de 1972, Silas de Oliveira foi à uma roda de samba, pensando arranjar dinheiro para matricular uma de suas filhas no vestibular. No momento em cantava ‘Os Cinco Bailes do Rio’, sofreu um enfarto fulminante. Morreu no terreiro, onde passou a maior parte de sua vida. Nos deixou obras-primas como ‘Meu Drama’ (gravada por Cartola como ‘Senhora Tentação’), ‘Apoteose ao Samba’ (com Mano Décio, imortalizada por Jamelão) e ‘Aquarelas do Brasil’ (que recebeu inúmeras gravações, destacando-se a de Elza Soares e a de Martinho da Vila).

Fonte: Samba & Choro

Jorginho do Império

2010-10-13T10:02:00.002-03:00

Jorginho nasceu dia de Carnaval, começou sua carreira como músico e se tornou discípulo de Martinho da Vila. Já gravou 13 discos, e varias coletâneas. Fez sucesso com “Água no Feijão”, “Na Beira do Mar” e vários outros. Viajou por vários países como Estados Unidos, Espanha, Itália, Argentina e Japão, sempre sendo prestigiado e garantindo casa cheia.

Jorginho do Império, nome que recebeu por ser filho de um dos fundadores da Escola de Samba Império Serrano “Mano Décio da Viola”, o qual nos presenteou no mundo do samba com sambas que são verdadeiros hinos como “Heróis da Liberdade”, “Exaltação a Tiradentes” (gravado até mesmo por Elis Regina) e muitos outros. Já fez parceria com grandes nomes de nossa MPB como os saudosos Jackson do Pandeiro, Elizete Cardoso, etc... Puxador de samba enredo da escola de Samba Império Serrano, do grupo especial: (1996 – BMG) “Veras que um Filho seu não Foge a Luta”. (1997 – BMG). “O Mundo dos Sonhos de Beto Carreiro” (1999 – BMG) “Uma Rua Chamada Brasil”.

Foi eleito cidadão do Samba em 1.971, e aclamado em 1.995. Esteve esquecido pela mídia mais continuou lutando pelo verdadeiro samba, fazendo shows por todo o Brasil com seu grupo de músicos e mulatas.

Por ser um verdadeiro cidadão do samba sofre criticas pela mídia e gravadoras por lutar por um só ideal “Nosso Verdadeiro Samba”, e é com este espírito que está gravando um novo trabalho ao vivo com o título de “Pra Quem Gosta de Samba” produzido por Roberto Lopes e Canário o qual promete surpresas.

Morre ratinho.

2010-10-11T10:25:00.002-03:00

O compositor e sambista Alcino Correira Ferreira, o Ratinho, de 62 anos, morreu no início da tarde deste domingo no Hospital municipal Salgado Filho. Ele estava internado na unidade desde a manhã de sábado. A causa da morte não foi divulgada pela Secretaria municipal de Saúde.

Cantor, letrista, poeta e cronista, o português Ratinho veio para o Brasil aos 4 anos de idade para morar com o avô em Pilares, subúrbio do Rio. Pela Caprichosos, escola do bairro, foi 7 vezes campeão de samba-enredo, incluindo um Estandarte de Ouro em 1978 com “Festa da uva, no Rio Grande do Sul”.

Entre os sucessos estão "Vai Vadiar" e "Coração em desalinho", parcerias com Monarco, gravadas por Zeca Pagodinho. Com o cantor, tem parcerias ainda em músicas como “A vaca”, “Luz de Ogum” e "Falsa alegria". Também compôs com outros grandes nomes, como Nelson Cavaquinho, tendo sido gravado por Jorge Aragão, Beth Carvalho e Grupo Fundo de Quintal.

Em 2004, criou o espaço Toca do Rato em sua casa no bairro de Todos os Santos, também subúrbio. No lugar, recebia vários convidados para uma roda de samba acompanhada de uma almoço feito por sua esposa Denise.

Seu último trabalho foi o CD "O rato sai da toca", lançado este ano. O álbum reúne várias de suas composições interpretadas pelo própiro, além de algumas de suas parcerias com outros compositores.

O também compsitor Aldir Blanc escreveu no encarte do CD: "São muitos os bons sambistas e raros aqueles que transmitem com simplicidade e beleza uma espécie de sabedoria ancestral. Não por acaso, Ratinho é um dos parceiros favoritos de Zeca Pagodinho. Sua benção, Ratinho! Sambista único (...), um craque como há muito não se via".

Fonte: Jornal Extra On Line

Jorge Simas

2010-09-24T17:36:00.002-03:00

Jorge Eduardo Collyer Simas nasceu em 14 de agosto de 1953, no Rio de Janeiro. Dividiu sua infância entre os bairros do Estácio e Parada de Lucas. Nesse período ouvia programas da Rádio Nacional e antigos discos “78” rotações com música instrumental que seus pais possuiam. Aos cinco anos ganhou um acordeon, instrumento muito popularàquela época. Nele pode experimentar um contato mais íntimo com a música, chegando mesmo a compor pequenas valsas e canções. Quando tinha 9 anos , morre seu pai. Ele guarda o acordeon, e só vai retomar o interesse por instrumentos na adolescência. De fato aos 15 anos, toca de ouvido cavaquinho e bandolim, e faz sua primeira música com letra: “Lua Vazia”, vencedora do 1º Festival de Música do Colégio Olindense, onde cursava o antigo ginasial.

No ano seguinte, 1970, entra para a Escola de Marinha Mercante, onde começa a tocar violão. Alí, vence dois festivais de Música Popular: o 1º ainda em 1970, com a toada “Pensamentos” e o 2º em 1972, com a canção “Rumo a Vega”. Em 1974 vence o Festival de Música Interescolar da Leopoldina, com o samba “Nó Perfeito”. Em 1975 vence o Festival Interescolar da TV Tupi, com a música “Canção Desconexa”. Já cursava Engenharia e não tinha nenhuma pretensão de tornar-se músico profissional, quando começa uma estreita ligação com o choro, através do Bar Suvaco de Cobra, no subúrbio da Penha, reduto de grandes músicos.

A partir daí, a música começa a lhe render alguns trocados em pequenos shows, serestas e rodas de samba. Em 1976 começa a tocar violão de 7 cordas e já trabalha com nomes como: Ademilde Fonseca, K-Ximbinho, Claudionor Cruz, Nelson Cavaqiunho, Abel Ferreira, Moreira da Silva, D. Ivone Lara e outros. Em 1977, forma o Conjunto “Nó em Pingo D’Agua” que vence no ano seguinte o “Concurso de Conjuntos de Choro da Cidade do Rio de Janeiro”, promovido pela Secretaria de Cultura do Município.

Por volta de 1980/81, quando o samba passava por um momento de grande execução em rádio, começa a ser solicitado para gravações. A partir daí, a marca de seu violão liga-se definitivamente a trabalhos com renomados intérpretes da Música Popular Brasileira. Dentre outros podemos citar: Beth Carvalho, Alcione, Jair Rodrigues, Clara Nunes, Elis Regina, Elza Soares, Agepê, Carlos Lyra, Daniela Mercury, Jamelão, Moraes Moreira, Fagner, João Nogueira, Quarteto em Cy, Nara Leão, Elizeth Cardoso, Baby do Brasil, Roberto Ribeiro, Noite Ilustrada, MPB-4, Zeca Pagodinho, Gilberto Gil, Mestre Marçal, Simone, Elton Medeiros, Toquinho e Emílio Santiago. Em 1982 grava com o grupo “Nó em Pingo D’Agua o disco “João Pernambuco – 100 Anos”, que recebe no ano seguinte o “Prêmio Shell de Música Popular” – categoria Instrumental. Em 1989 recebe o “Prêmio Sharp de Música Instrumental” ( melhor disco) com o álbum “Salvador”, ainda com o “Nó em Pingo D’Água”. Em 1991 é agraciado com o “Troféu Manchete”- O melhor do Carnaval. Em 1996 vence o “Iº Concurso de Choro da Cidade do Rio de Janeiro”, promovido pelo Museu da Imagem e do Som, com o choro “Rio à Toa” em parceria com Dirceu Leite. Em 1998 ganha dois “Prêmios Sharp” por sua participação no CD “Paulo Moura e os Batutas”, categorias “Melhor CD Instrumental e Melhor Grupo Instrumental”. Ainda com Paulo Moura representou o Brasil em dois festivais internacionais de Música Instrumental; o “Folk-Tejo” na cidade de Lisboa, Portugal em 1991 , e o “Vail – Jazz – Party”, em Vail, Colorado nos EUA, em 1997, com grande sucesso de crítica.

O compositor Jorge Simas tem músicas gravadas por Elizeth Cardoso, Délcio Carvalho, Elymar Santos, Zeca Pagodinho, João Nogueira, MPB-4 e outros. Tem músicas em parceria com grandes nomes da MPB, como: João Nogueira, Zeca Pagodinho, D. Ivone Lara, Délcio Carvalho, Ivor Lancelotti, Cacaso, Jorge Aragão, Marcos Paiva e Reginaldo Bessa. Em 2000, lançou o CD “CARTA AO REI”, fruto de sua parceria com o grande poeta Paulo César Feital, lançou o CD “CARTA AO REI”, que contou com as participações especiais de grandes como: Chico Buarque, Leny Andrade, Paulo Moura, Selma Reis, Carlinhos Vergueiro e Cris Delano. Este CD foi lançado no Rio de Janeiro e, em São Paulo no SESC POMPÉIA. Em 2002 lançou o CD “ Pela Palavra”.

Samba para amenizar a dor e o tédio.

2010-09-20T21:22:00.002-03:00

As cores da antiga bandeira da Portela, estendida na casa de seu Waldir 59, já não têm a mesma vida. O passar dos anos foi cruel com o pedaço de pano azul e branco e também com o compositor da escola de samba fundada por Paulo Benjamin de Oliveira em 1923. Hoje, esses tons não passam de vultos para Waldir de Souza, de 81 anos, portador de uma doença hereditária que compromete sua visão. Por intuição ou vontade, muitos objetos no humilde apartamento no Engenho de Dentro, Zona Norte do Rio, têm as cores da escola: o lençol de corações que cobre um dos sofás, os copos de vidro na cozinha, o porta-retrato que exibe uma reportagem sobre ele, além do sapato, da calça de linho e da camisa com a foto do amigo Candeia. Tudo ali respira Portela.

Se a visão não está a seu favor, os ouvidos permanecem aguçados e a mente trabalha a todo vapor. Seu Waldir é membro da comissão julgadora dos sambas da agremiação e continua compondo, mas sozinho. Nascido e criado em Oswaldo Cruz, bairro carioca onde surgiu a escola do coração, o sambista conheceu o compositor Candeia ainda na infância. As brincadeiras na rua deram início a uma grande amizade e parceria. Juntos, eles assinam muitas composições, como “Riquezas do Brasil”, samba-enredo da Portela de 1956.

Os dois amigos estavam unidos no dia do casamento de Waldir, no qual Candeia seria o padrinho. Seria, se a noiva, Ivone Machado, não desistisse em cima da hora. “A festa estava pronta, mas ela voltou atrás. Ele era muito mulherengo, dava muito trabalho”, conta a filha Rosilene, a grande companheira do pai. Waldir estava com Candeia no dia da confusão de trânsito que deixou o amigo paraplégico. “Naquela noite, algo me dizia para ir com ele”, conta. Companheiros na alegria e na tristeza, na saúde e na doença, a morte os separou em 1978. As lembranças ficam apenas na memória, porque seu Waldir perdeu a pasta com todas as recordações do amigo, que ficava no carro que foi roubado. O único objeto que restou foi a camisa com a foto do parceiro de composições, que traz os dizeres “luz da inspiração”, um presente da filha de Candeia ao melhor amigo de seu pai.

Ivone e Waldir não se casaram no papel, mas viveram juntos durante anos e tiveram seis filhos. Depois dela, veio Almerinda, mulher com quem o compositor se relacionou até o ano passado. Ela também não aguentou as puladas de cerca do portelense. Em uma viagem para Brasília com sua escola de samba, Waldir 59 se apaixonou mais uma vez e até hoje não sabe dizer por que uma jovem, entre tantas belas passistas da cidade, o chamou a atenção de uma maneira singular. Disposto a conquistá-la, ele foi até a casa da jovem de 17 anos e deu de cara com a “futura sogra”. A mulher o reconheceu na hora. “Tivemos um relacionamento aqui no Rio de Janeiro e, sem que eu soubesse, ela ficou grávida”, sussurra ele, para que Rosilene não escute. A jovem que o encantou era, na verdade, sua filha.

Conquistador, ele ficou conhecido como “59” não pelo número de mulheres no currículo, mas pelas coincidências que envolvem o algarismo: era o número da casa onde ele morava, da matrícula na Portela, de dois dos dígitos do telefone e da placa do carro, além de ser o ano de uma vitória no samba. A vida do membro da Velha Guarda da Portela está longe de ser a mesma que era em 1959. Praticamente cego, ele trocou a boemia das ruas pelo sossego do lar. Quase não sai de casa e precisa de ajuda para tudo. Rosilene é praticamente a mãe de seu pai: cozinha, limpa a casa e deixa suas roupas “coordenadas”, como ela chama, para que ele esteja sempre bem vestido e combinando.

Apesar dos contratempos, o velho boêmio não parou de trocar o dia pela noite. Com medo de deixar o pai sozinho, Rosilene bem que tentou fazê-lo morar com ela, mas não deu muito certo. “Ele fica acordado até tarde com o rádio ligado e as luzes acesas. Meu marido e eu não conseguíamos dormir”. Para ter de novo a sensação de liberdade, às vezes ele sai de casa sem avisar, deixando os filhos com os nervos à flor da pele. Sem contar com as voltas que leva. Outro dia foi de um taxista, que ficou com uma nota R$100, ao invés de R$2. Faxineiro do condomínio há quatro anos, Joaquim Cesário dos Santos ajuda seu Waldir com pequenos serviços mecânicos e elétricos. Os dois costumam jogar conversa fora e o proprietário do apartamento 419 tira sorrisos do funcionário do prédio. “Admiro muito a alegria dele”, conta Joaquim.

Sem dinheiro e com a fama de marido infiel e pai ausente por conta da vida noturna, o flamenguista Waldir 59 acha que não tem mais nenhum sonho a realizar. Nem os problemas de visão, nem o fato de ter perdido um filho por causa das drogas tiram a alegria de viver do homem que, como em uma de suas canções, encontrou no samba o remédio eficaz para amenizar a sua dor e o seu tédio.

Fonte: E por falar em cultura...

Alvaiade

2010-09-19T19:51:00.001-03:00

Nascido em 1913, no bairro de Oswaldo Cruz, Rio de Janeiro, Alvaiade é mais um sambista, que como a maioria, teve uma infância difícil. Perdeu o pai aos cinco anos e aos treze já trabalhava como tipógrafo pra colocar comida em casa. aliás seguiu esse ofício por toda a vida até se aposentar. Desde pequeno já tinha a música como um meio de amenizar as dificuldades da vida... Tanto que aos treze anos (em 1926) compôs sua primeira musica em parceria com José Maria, chamada "O que vier eu traço" e que foi gravada por Ademilde Fonseca.

Foi também um bom jogador de futebol, atuando em alguns times como a Associação Atlética Portuguesa e no time da Portela... Foi nessa época que o Oswaldo dos Santos virou Alvaiade...

Em 1928, Paulo da Portela convidou Alvaiade para integrar a escola de samba "Vai Como Pode", que dentro de poucos anos se tornou a Portela. Alvaiade era um grande percussionista e também costumava acompanhar alguns sambas em seu cavaquinho. Com o tempo passou a integrar a ala de compositores da Portela, rendendo dois títulos à escola: o primeiro em 1924 com o enredo "A vida do samba" em parceria com Bibi e outro em 1947 com o samba "Honra ao mérito" em parceria com Ventura.

Cristina Buarque e Terreiro Grande cantam Embrulho que eu carrego (Alvaiade e Djalma Mafra) e Vida de Fidalga (Alvaiade e Chico Santana).

Samba da Ouvidor - Homenagem à Candeia

2010-09-19T19:44:00.002-03:00

Waldir 59 cantando "Não é bem assim" dele e do Candeia.

Não É Bem Assim
(Candeia / Waldir 59)

Não, não é bem assim
É bem diferente
O que andam falando essa gente de mim

Pouco me importa
Essa calúnia a meu respeito
Muito me conforta em saber que é só despeito
Eu cantarei pois a vida é mesmo assim
Podem falar bem ou mal, mas falem de mim

Pagode ou Samba?

2010-09-16T10:18:00.003-03:00

Pagode não é estilo musical, Pagode é estado de espírito.
Sinceramente uma coisa que me deixa indignado é ouvir pessoas falarem que não gostam de pagode e sim de samba. Certo dia estava eu na quadra da azul e branco que fica lá no alto do Morro da Conceição (Recife/PE), quando uma amiga me perguntou, qual a diferença entre o Pagode e o Samba, fiquei invocado quando ela riu de mim ao ouvir minha resposta, simplesmente Pagode e Samba tem tudo a ver, o Pagode nada mais é do que uma reunião, festa, bafafa, encontro ou sabe lá mais o que, mas o fato é que Pagode nada mais é do que uma reunião de sambistas, onde se tem sambistas reunidos, tem Pagode, no Pagode se toca Samba, se escuta Samba, se canta Samba, agora, fazer o povo entender isso é que é o problema.

Zé Ricardo.

Morre Deni de Lima.

2010-09-15T16:24:00.002-03:00

(Zeca PAgodinho com Deni de Lima)

Morre, aos 49 anos, o pagodeiro Deni de Lima.
Sambista foi um dos pioneiros do Cacique de Ramos e gravou com Zeca Pagodinho.

Morreu segunda-feira, aos 49 anos, o sambista Deni de Lima. Ele havia sofrido um enfarte na semana passada. Sobrinho do partideiro Osório de Lima, Odemir (seu nome verdadeiro) aos 16 já cantava no Pagode da Tia Doca, em Madureira. Foi um dos pioneiros do Pagode da Tamarineira, do bloco Cacique de Ramos, que também revelou Zeca Pagodinho e Arlindo Cruz, entre outros. Sua primeira gravação foi no disco de estreia de Zeca, em 1986 (eles voltariam a gravar juntos em 2002). Lançou dois álbuns: ‘Denny de Lima’ (1987) e ‘Deni de Lima canta Beto Sem Braço’ (2002).

Criolice - RJ

2010-08-28T14:37:00.003-03:00

Clube do Samba de Pernambuco

2010-08-23T20:58:00.003-03:00

Diogo Nogueira nas Rodas de Samba

2010-07-22T08:26:00.003-03:00

Cantor Diogo Nogueira, que grava DVD no Vivo Rio, lista suas rodas de samba preferidas no Rio.

Samba do Trabalhador: "A roda do Moacyr Luz é bem legal. A comida servida lá também é ótima. Tem um angu à baiana... E as pessoas que frequentam são do mundo do samba, que vão lá tocar suas composições inéditas. Eu fui uma vez só para assistir e acabei participando da gravação de um DVD". Segundas, às 17h, no Clube Renascença. Rua Barão de São Francisco 54, Andaraí.

Carioca da Gema: "É sempre agradável e continua recebendo todo mundo do samba". De segunda a quinta e aos sábados, às 21h; sextas, às 20h30. Avenida Mem de Sá 79, Lapa.

Beco do Rato: "É um pagode em que os jovens compositores se reúnem para cantar seus sambas inéditos e coisas antigas, mas meio desconhecidas. Tipo o lado B dos discos de artistas como Nelson Cavaquinho e Roberto Ribeiro. Grandes músicas, mas que não chegaram a fazer tanto sucesso". Terças, às 20h, na Rua Joaquim Silva 11, Lapa.
Pedra do Sal: "Ainda não consegui ir, mas sei que tem sempre uma galera boa tocando". Segundas e quartas, às 18h. Rua Argemiro Bulcão 38, Gamboa.

Sacrilégio: "Foi onde comecei. Toquei lá durante três anos, antes de gravar meu primeiro CD, e é um lugar onde sempre surgem novos nomes e vai muita gente boa tocar". De terça a quinta, às 21h; sexta, às 20h30; e sábado, às 22h30. Avenida Mem de Sá 81, Lapa.
Pagode da Sopa do Júnior: "A roda comandada pelo Júnior, do Flamengo, é a melhor que tem na Barra". Quinzenalmente, às quintas-feiras, 22h, no Bom Sujeito. Estrada da Barra 18, Barrinha.

Comuna do Semente: "É onde os músicos da Lapa se encontram para cantar o que curtem. É sempre muito legal". Domingos, às 21h30. Rua Joaquim Silva 138, Lapa.

Democráticos: "É interessante porque faz o estilo gafieira. Sempre vou ao Anjos da Lua, que tem um repertório das antigas muito bom". Quinta a sábado, às 22h, na Rua do Riachuelo 91, Lapa.
Cacique de Ramos: "Um clássico que nunca pode ficar fora de uma lista de rodas de samba no Rio". Domingos, às 17h. Rua Uranos 1.326, em Olaria.

Fonte: O Globo Megazine

Entrevista com Paulo Izidoro

2010-07-21T08:26:00.001-03:00

Veja entrevista com Paulo Izidoro, Sambista de Recife, sobre o Samba da Bahia.

Paulo Izidoro da Silva, Pernambucano da Cidade Garanhuns iniciou sua carreira artística no auditório da Radio Difusora de Garanhuns como calouro. Aos 13 anos de idade juntamente com alguns amigos, fundou o Grupo Só Samba tornando-se o eterno defensor da bandeira do Samba em Pernambuco. Pouco mais tarde cantou na TV Tupi da cidade de Recife como convidado especial. Trabalhou no Recife numa rede Hoteleira na profissão que o seu pai ensinou, “Encanador” com o incentivo do saudoso Luiz João Izidoro, foi a São Paulo trabalhar, onde participou de varias escolas de samba. Durante sua carreira já dividiu palco com grandes estrelas como: Paulinho da Viola, Martinho da Vila, Benito de Paula, Reginaldo Rossi, Jorge Bem Jô, Bezerra da Silva, e Dona Ivone Lara. Traz na sua bagagem um LP intitulado “Sexta Feira é Sexta Feira” gravado em 1990. No ano de 2000, lançou o CD o Samba Começa Assim e o seu mais recente trabalho intitulado “Tempero de Samba é Coco” que vem a mostrar toda versatilidade do nosso sambista que tem a participação do seu amigo Nelson Rufino.

CSB - Como você avalia o samba na Bahia?
Paulo Izidoro – o Samba da Bahia tem uma seleção de defensores, quando machuca o Samba, essa seleção mostra sua cara e faz sangrar na pele baiana um Samba da melhor qualidade, a exemplo de: Edy Pacheco, Valmir Lima, Hederaldo Gentil, Rock, mestre Nelson Rufino e outros.

CSB - Mas, o que se pode fazer para melhorar a relação da Bahia com o samba ?
Paulo Izidoro – A Bahia tem seus Bambas entra onda e sai onda, o verdadeiro Samba está sempre ai, salve o Samba de Roda do Recôncavo baiano, quando a bola cai nas mãos dos Bambas saia de perto.

CSB - Quando você percebeu que era cantor ?
Paulo Izidoro – Aos 13 anos de idade escutando um Samba de Coco na casa do Mestre Bernardino, acompanhado com caixa de fósforos, vealejo e marcado na palma da mão, comecei a cantar o coro, e daí não parei mais de cantar. Aqui no Recife é Samba e lá vai Samba companheiro, tem Samba o ano inteiro pra sambista vadia Todos os dias há roda de Samba na cidade, e nos finais de semana o Samba pega geral.

CSB- Você tem interesse em realizar shows em Salvador ?
Paulo Izidoro – Sim a Bahia faz parte da minha cultura. Cantar em Salvador é relembrar os bons Sambas do passado, que se faz presente no dia, dia de um bom sambista.

CSB - Como o você avalia a sua musicalidade ?
Paulo Izidoro - Meu samba corre na veia, está na minha mente, no meu coração, eu respiro Samba e transpiro Samba, acho que sou um Samba de qualidade.

Entrevista dada ao Portal Clube do Samba da Bahia.

Mesa de Samba Autoral em novo dia

2010-07-21T08:19:00.001-03:00

Os amigos, parceiros, seguidores e apreciadores do trabalho da Mesa de Samba Autoral de Pernambuco, fiquem alertas, é que a partir do mês junho, a Roda de Samba realizada pela Mesa de Samba Autoral composta pelos compositores e intérpretes Paulo Perdigão, Selma do Samba, Rui Ribeiro e Tadeu Júnior, no Bar Teatro Mamulengo passam a acontecer agora aos sábados, a partir das 17hs.

Cacique de Ramos na Telona

2010-07-21T08:04:00.003-03:00

O mais tradicional bloco de rua do Rio de Janeiro que completa 50 anos em janeiro de 2011, vai virar um longa dirigido por Eduardo Maruche, da GLP Marketing. Bira, presidente desde a fundação, e a missao espiritual do bloco serão destacados. Um grande registro pra quem aprendeu a amar o Cacique de Ramos desde de muito cedo, tomara que destaque também não só o começo do bloco mas o surgimento do pagode que acontecia todas as quartas-feiras, agora, com todo respeito que temos pelo Cacique de Ramos, seria uma boa também um longa contando a história do grande Candeia que como todos já conhecem, dispensa comentários.

Leo Russo

2010-06-05T16:20:00.002-03:00

Leonardo Russo, jovem cantor e compositor carioca, surpreende e revela que dom e talento não tem idade nem restrição. Já muito cedo, Leo ignorou os traços europeus se dedicando quase que exclusivamente ao Samba. Precoce, aos sete anos teve essa paixão detonada quando pediu de aniversário, não uma bicicleta, mas um CD de Samba. O destino quis e aos doze já freqüentava rodas, sob os olhares curiosos dos que observavam o menino de olhos claros, soltando a voz.

Seguindo o rastro dos tamborins, se identificou com uma trinca que se tornou seu grande tripé, base maior para outras influências. Três diferentes estilos, três gigantes da música Brasileira: Chico Buarque, João Nogueira, e Zeca Pagodinho. Tendo ao fundo outro fundo: O de Quintal, com o tom das grandes festas de Pagode. Conhecendo muito bem a obra de suas principais referências, Leo consegue de alguma maneira fazer lembra-las em seu trabalho, e ao mesmo tempo ser original. Sem nunca deixar de incluir seu repertório, baluartes como Cartola, Zé keti, Nelson Cavaquinho, Roberto Ribeiro, Paulinho da Viola, entre outros.

Estreou no palco aos Treze e muitas canjas depois, já colecionava um vasto, rico e sortido acervo de batuques em vinis, CDs e afins. Por osmose, e incentivo de todos à sua volta, Leo se dedicou também na arte de compor. E mais uma vez, não desapontou. Certa oportunidade, mostrou suas composições para o Maestro e produtor Rildo Hora, que já nas primeiras cantaroladas não se conteve: “ Ôpa, mas esse garoto aí é de verdade!”. Sugeriu então, a idéia do projeto. Com direção, produção, e arranjos do Maestro, seu primeiro trabalho é um CD divulgação com quatro composições inéditas e de própria autoria.

Agora com vinte anos, já começa a figurar no cenário das casas de show do Rio como revelação, e em um lugar que se sente muito à vontade: O palco. Nele, contrapondo seus olhos azuis, exalta uma sadia e bem humorada malandragem nos gestos e maneira de cantar. O timbre forte, a interpretação com alma, e a estampa de garoto, arrematam a receita de um carisma que tem sido conferido em suas recentes e bem-vindas incursões pelo universo do samba. Leo Russo, é o velho e o novo, seu talento é nato, e promove o resgate de uma geração. Viva a música brasileira.

> Pano Pra Manga

2010-05-18T09:53:00.001-03:00

mais será o benedito...

2010-03-12T03:24:00.001-03:00

João Martins

2010-03-12T02:51:00.002-03:00

João Marcelo Diniz Martins, carioca, nascido em 20 de novembro de 1984, é filho do músico e produtor Wanderson Martins. Por ter o samba no sangue, teve desde cedo, sua casa freqüentada por grandes músicos e compositores. Ainda criança, freqüentava shows e importantes gravações de discos da época.

João começou sua carreira com apenas 14 anos, tocando percussão em pequenas casas de shows, festas, e outros eventos com um grupo de amigos.

Como percussionista, participou em 2002, da gravação do Cd do compositor Adilson Bispo, gravações de jingles, e pouco depois, começou a se dedicar ao estudo de instrumentos de harmonia, em especial o banjo e o cavaquinho.

Em 2002, participou da gravação do coro do 1° CD de Tunico Ferreira e entrou para sua banda em 2003. - Em 2004, entrou para o grupo Batuque na Cozinha, participou das gravações do filme “Noel, O Poeta da Vila”, em homenagem a Noel Ros, e em fevereiro de 2007 teve sua primeira música gravada: Renda-se (com Jéssica Araújo e Inácio Rios), pelo grupo Gente Nossa de Volta Redonda.Cantor, multi-instrumentista, partideiro e como compositor têm parcerias com grandes nomes como Marquinho Diniz (Trio Calafrio), Adilson Bispo, Zé Catimba e Dona Ivone Lara. Está gravando seu primeiro CD; 12 músicas inéditas e de composição própria.

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João Martins e Di Caprio cantam Lendas da Mata.

Jorginho do Império e Mano Décio da Viola

2010-03-12T02:08:00.001-03:00

Jorginho do Império e seu pai Mano Décio da Viola interpretam "tocar na banda" composição de Adoniram Barbosa.

Bambas do Samba

2010-03-12T02:05:00.001-03:00

Bambas do Samba como Cartola, Monarco, Dominguinhos do Estácio e Dona Ivone Lara se reúnem numa animada roda de samba neste clipe do Fantástico de 1979 cantando "Vou sair na sua escola". Os participantes foram desenhados por Lan, mestre das caricaturas.

Samba da Laje

2010-03-12T00:47:00.001-03:00

Reportagem do Manos e Minas sobre a festa, regada a samba e feijoada, que reúne quase três mil pessoas na comunidade Vila Catarina, zona Sul de São Paulo.

Reportagem de Amarildo Malamado (Fábio Rabin) no samba na laje em Pirituba no Batizado do Eduardo.

Marcelinho Moreira

2010-03-08T22:25:00.002-03:00

Marcelinho Moreira canta Batuqueiro.

Partido Alto

2010-03-08T22:23:00.000-03:00

Desafio de Versos entre Partideiros na Lapa (RJ), muito bom mesmo.

Samba do Opaxorô

2010-03-06T20:03:00.002-03:00

Samba do Opaxorô (RJ).

Paulinho da Viola

2010-03-06T19:58:00.001-03:00

Um dos mais requintados compositores de samba em atividade, letrista e instrumentista aclamado, é filho do violonista e chorão César Faria, do conjunto Época de Ouro. Cresceu no Rio de Janeiro ouvindo em casa canjas de músicos como Pixinguinha e Jacob do Bandolim, e logo aprendeu a tocar violão e cavaquinho.

Passou a freqüentar blocos carnavalescos e em 1962 compôs seu primeiro samba, "Pode Ser Ilusão". No ano seguinte travou conhecimento com os sambistas da Portela, e com seu samba "Recado", em parceria com Casquinha, passou a ser integrante da ala de compositores da escola. Em seguida conheceu Cartola, Zé Kéti e os sambistas da Mangueira, tornando-se freqüentador do bar Zicartola nos anos 60.

Por intermédio de Hermínio Bello de Carvalho participou do espetáculo "Rosa de Ouro", que depois virou disco, e ainda no ano de 1965 gravou, como membro do conjunto A Voz de Morro, os LPs "Roda de Samba" vol. 1, 2 e 3. A partir daí começou a se notabilizar também como cantor, com seu timbre suave e voz doce.

Participou de festivais e em 1968 lançou o primeiro disco solo, "Paulinho da Viola". No ano seguinte sua música "Sinal Fechado", harmonicamente elaborada e mais distante das raízes do samba, venceu o V Festival da MPB, mostrando outro lado de seu talento como compositor. Na década de 70 trouxe o choro de volta à moda convidando o Época de Ouro para participar de seu espetáculo "Sarau".

Alguns de seus maiores sucessos foram sambas em homenagem às escolas: "Sei Lá, Mangueira" e "Foi um Rio que Passou em Minha Vida", sucesso da Portela, sua escola de coração, no carnaval de 1970. Além desses, Paulinho é o autor de muitos clássicos, como "Dança da Solidão", "Choro Negro", "Jurar com Lágrimas", "Guardei Minha Viola", "Argumento", "Amor à Natureza", "Perdoa", "Coisas do Mundo, Minha Nega", "Sentimento Perdido", "Coração Leviano", "Sarau para Radamés", "Pode Guardar as Panelas", "Onde a Dor Não Tem Razão" (com Elton Medeiros), "Rumo dos Ventos", "Prisma Luminoso", "Eu Canto Samba".

Em 1996 a gravadora EMI lançou em CD 11 discos que estavam esgotados, com o objetivo de disponibilizar toda a sua obra. Em seguida lançou o inédito "Bebadosamba" e pouco depois a gravação do vivo, intitulada "Bebadachama". Continua se apresentando em shows com a Velha Guarda da Portela ou individualmente, cativando audiências cada vez maiores com a elegância que já lhe valeu o título de Príncipe do Samba.

Em 2003, Paulinho lança “Meu tempo é hoje”, a trilha sonora de do aplaudidíssimo documentário dirigido por Izabel Jaguaribe, que leva o mesmo título e conta um pouco do cotidiano e dessa grande personalidade da música brasileira. No filme a peculiar e discreta rotina do músico e seus hábitos e costumes desconhecidos do grande público mostrados de perto, assim como encontros musicais inesquecíveis com Marina Lima, Elton Medeiros, Zeca Pagodinho, Marisa Monte e a Velha Guarda da Portela.

Volta

2010-03-05T21:49:00.002-03:00

Marisa Monte e Velha Guarda da Portela cantam VOLTA (Manacéa) em show no Sesc Pinheiros (SP).

Pura Semente

2010-03-05T21:46:00.003-03:00

Teresa Cristina e Grupo Semente no Centro Cultural Carioca, cantam PURA SEMENTE (Acyr Marques / Arlindo Cruz) (RJ).

As Forças Da Natureza

2010-03-05T21:38:00.003-03:00

Karynna Spinelli e Grupo Na Calçada com participação de Jorge Simas cantam AS FORÇAS DA NATUREZA (João Nogueira / Paulo César Pinheiro) (Recife/PE).

amo muito tudo isso...

2010-03-05T20:07:00.004-03:00

Cordão do Bola Preta.

Roda de Samba com Walter Alfaiate e Moacyr Luz.

Suburbanistas (Luiz Carlos da Vila, Dorina e Mauro Diniz).

Candeia

2010-03-03T01:00:00.000-03:00

Sambistas cantam "Silêncio de Bamba" (Wilson Moreira - Nei Lopes) em homenagem a Mestre Candeia em 1979 (Candeia faleceu em 1978 e ganhou o Troféu Villa-Lobos para o mesmo ano).

Partido Alto

2010-03-03T00:04:00.001-03:00

Parte 01

Parte 02

Parte 03

João Nogueira e o Clube do Samba

2010-03-02T23:51:00.001-03:00

Carioca, suburbano, mulato e malandro - Parte 01

Carioca, suburbano, mulato e malandro - Parte 02

João Nogueira canta mineira no clube do samba após a morte de Clara,com Luciana rabello o irmão dela no violão e mais um pessoal da pesada. quem faz a introdução é Bibi Ferreira.

Festa de lançamento do Clube do Samba - Matéria exibida em 28/01/1979. Com João Nogueira, Sérgio Cabral, Sônia Lemos, Clara Nunes, Martinho da Vila e Clementina de Jesus participam da festa que reuniu mais de 100 cantores e compositores no Rio.

Pagode da Tia Doca

2010-03-02T02:37:00.001-03:00

Roberto Ribeiro

2010-03-01T21:37:00.001-03:00

Dermeval Miranda Maciel, mais conhecido como Roberto Ribeiro (Campos dos Goytacazes, 20 de julho de 1940 – Rio de Janeiro – 8 de janeiro de 1996) foi um cantor e puxador de samba-enredo brasileiro. Sambista do Império Serrano, Roberto Ribeiro construiu uma respeitável carreira de intérprete e compositor desde a segunda metade da década de 1960. De voz bem timbrada e enxuto fraseado, seu repertório incluiam sambas de todos os tipos, como afoxés, ijexás, maracatus e outros ritmos africanos. Tem mais de 20 discos gravados, com sucessos populares como as canções “Acreditar”, “Estrela de Madureira”, “Todo Menino É um Rei”, “Malandros Maneiros”, “Fala Brasil” e “Amor de Verdade”.

Filho de Antônio Ribeiro de Miranda (um jardineiro) e Júlia Maciel Miranda, Roberto era um carioca típico, apaixonado por futebol e samba. Aos nove anos de idade, trabalhava como entregador de leite. Naquele tempo, já freqüentava a Escola de Samba Amigos da Farra, da cidade de Campos dos Goytacazes, e participava das festas do tradição “Boi Pintadinho”.

Ele foi jogador de futebol profissional em sua cidade natal. Depois de passagens por equipes amadoras (Cruzeiro e Rio Branco), ele se tornou goleiro do Goytacaz Futebol Clube. Era conhecido pelo apelido de “Pneu”. Em 1965, Roberto mudou-se para a cidade do Rio de Janeiro em busca de um lugar em um clube grande carioca.

Chegou a treinar no Fluminense, mas acabou desistindo da carreira e começou a trabalhar com música, a se apresentar no programa “A Hora do Trabalhador”, da Rádio Mauá, do Rio de Janeiro. Sua performance chamou a atenção da compositora Liette de Souza (que viria a ser sua esposa), irmã do compositor Jorge Lucas. Ela resolveu apresentá-lo aos sambistas da Império Serrano e Roberto passou a freqüentar as rodas de samba da tradicional escola da Madureira. A diretoria da Império convidou-o para ser o puxador de samba-enredo da escola no Carnaval de 1971.

Ele aceitou, mas se afastou nos dois carnavais seguintes para gravar seus primeiros discos como cantor. A partir de 1974, Roberto Ribeiro firmou-se como puxador oficial da Império, defendendo a agremiação até o Carnaval de 1981. Dentre os grandes destaques nos desfiles cariocas, estão os sambas-enredo “Brasil, Berço dos Imigrantes”, de 1977 (feito em parceria com o cunhado Jorge Lucas), e em “Municipal Maravilhoso, 70 Anos de Glórias”, de 1979 (parceria com Jorge Lucas e Edson Passos).

Sua carreira como cantor ganhou impulso a partir de 1972 com gravações de três compactos em parceria com Elza Soares pela Odeon. Satisfeita com o sucesso dos compactos, o selo lançou o LP “Elza Soares e Roberto Ribeiro”. No ano seguinte, Roberto gravou um LP, “Simone et Roberto Ribeiro – Brasil Export 73 Agô Kelofé”, junto com a Simone, lançado pela Odeon exclusivamente para o mercado externo.

Em 1975, a mesma gravadora lançou o compacto duplo “Sucessos 4 sambas”, no qual Roberto Ribeiro interpretou “Leonel/Leonor” (de Wilson Moreira e Neizinho). Ainda neste ano, foi lançado o disco “Molejo”, que despontou com os sucessos “Estrela de Madureira” (de Acyr Pimentel e Cardoso) e “Proposta amorosa” (de Monarco) e chamou a atenção da crítica. No ano seguinte, foi lançado “Arrasta Povo”, LP que destacou mais dois grandes sucessos nas rádios de todo o Brasil: “Tempo É” (de Zé Luiz e Nelson Rufino) e “Acreditar” (de Dona Ivone Lara e Délcio Carvalho).

Gravou em 1977 o LP “Poeira Pura”, onde se destacou “Liberdade” (de Dona Ivone Lara e Délcio Carvalho). Um ano depois, foi lançado o álbum “Todo Menino É Um Rei” (de Nelson Rufino e Zé Luiz), que o colocou outra vez nas lista dos discos mais vendidos, puxado pelos sucessos da faixa-título (de Nelson Rufino e Zé Luiz), de “Amei demais” (de Flávio Moreira e Liette de Souza), de “Isso não são horas” (de Catoni, Chiquinho e Xangô da Mangueira) e de “Meu drama” (de Silas de Oliveira e J. Ilarindo) – esta incluída também na trilha sonora da novela “Pai Herói”, da Rede Globo. Em 1979, foi a vez do lançamento do LP “Coisas da Vida”, que teve entre as mais tocadas “Vazio” (de Nelson Rufino), também conhecida na época como “Está faltando uma coisa em mim”, e “Partilha” (de Romildo e Sérgio Fonseca).

No início da década de 1980, Roberto gravou “Fala meu povo”. Neste LP, de 1980, constavam algumas composições de sua autoria como “Vem” (parceria com Toninho Nascimento) e sucessos como “Só chora quem ama” (de Wilson Moreira e Nei Lopes) e “Quem lucrou fui eu” (Monarco). Em 1981, foi lançado “Massa, raça e emoção”, com o sucesso “Santa Clara Clareou” (de Zé Baiano do Salgueiro).

Em 1983, foi lançado o disco “Roberto Ribeiro”, com o sucesso “Algemas” (parceria com Toninho Nascimento). Em 1984, no seu LP “De Palmares ao tamborim”, obteve êxito com “Lágrima Morena” (outra parceria sua com Toninho Nascimento). Naquele ano participou do disco “Partido alto nota 10″, de Aniceto do Império, no qual interpretaram em dueto a faixa “Chega Devagar”, de autoria de Aniceto do Império.

Em 1985, foi lançado o LP “Corrente de Aço”, que contou com a participação de Chico Buarque de Hollanda na música “Quem te viu, quem te vê” (do próprio Chico) e de Nei Lopes, em “Malandros maneiros” (Nei Lopes e Zé Luiz). Em 1987, Roberto Ribeiro gravou o disco “Sorri pra Vida”, obtendo sucesso com a faixa “Ingrata Paixão” (de Mauro Diniz, Adilson Victor e Ratinho) e, um ano depois, “Roberto Ribeiro”, que contou com a participação especial de Alcione na faixa “Mel pra minha dor” (de Nelson Rufino e Avelino Borges) e do Grupo Raça, em “Malandro mais um” (de Ronaldinho e Carlos Moraes).

Passou a sofrer de um seríssimo problema de vista e, em Janeiro de 1996, faleceu em virtude um atropelamento no bairro de Jacarepaguá, Rio de Janeiro. Perdeu um olho em razão de uma contaminação por fungo agravada pelo diabetes).

Um ano antes, em 1995, a EMI-Odeon lançou a coletânea “O Talento de Roberto Ribeiro”, na qual compilou 22 sucessos de seus vários discos. ROberto participara ainda naquele ano do disco-homenagem “Clara Nunes com Vida”, produzido por Paulo César Pinheiro, no qual interpretou (com sua voz acrescida posteriormente) um dueto com Clara Nunes, “Coisa da Antiga” (de Wilson Moreira e Nei Lopes).

Sua vida foi contada em livro de autoria de sua própria esposa, Liette de Souza Maciel, com o título “Dez anos de saudade” (Potiguar Editora).

Mário Sérgio - Nasci prá Sambar e Cantar

2010-03-01T21:35:00.000-03:00

Após fazer parte por 18 anos do Fundo de Quintal, o músico e cantor Mário Sérgio finaliza sua história com o grupo, alça vôo e grava seu primeiro cd solo “Nasci Pra Cantar e Sambar”.

Para contar toda a trajetória deste integrante na carreira do Fundo seriam necessárias muitas folhas, mas é importante saber que o fato de ter sido o representante paulista no grupo, oriundo do Cacique de Ramos, tem a ver com a paixão que Mário Sérgio tinha pelos sambas que escutava na quadra do bloco quando a frequentava, na época em que morava no Rio de Janeiro e era Fuzileiro Naval na base da Ilha do Governador.

Isso mesmo ele foi militar, estudou violão clássico na infância, porém adorava a levada de Benjor, foi atleta na categoria do salto em altura onde foi campeão paulista e brasileiro e é formado em Economia e Administração de Empresas. Parou a pós graduação depois de um show da Velha Guarda da Portela em São Paulo. Viu que os horários não eram compatíveis- já nesta época acompanhava, no banjo, como músico convidado, Almir Guineto, Zeca Pagodinho, Jovelina, Lecy Brandão, e outros- e é claro optou pela música.

Daí então viajou o mundo fazendo parte de uma Cia italiana que divulgava o samba pelos EUA, Europa e no Oriente. Na volta de uma destas viagens, encontrou com integrantes do Fundo de Quintal no aeroporto e foi convidado para um teste. Entrou no lugar de um dos integrantes e lá ficou por mais de uma década e meia, fazendo parte da terceira e mais duradoura formação do grupo.

Missão cumprida, Mário Sérgio chega este ano com “Nasci Pra Cantar e Sambar”. O cd , lançamento LGK, tem produção de Paulão 7 Cordas e conta com músicos de primeira linha como: Claudio Jorge e Carlinhos 7 cordas (violões), Mauro Diniz (cavaquinho), Jamil Joanes (baixo), Camilo? Mariano(bateria) , Esguleba, Pirulito , Jaguara e Trambique (percussões) e Márcio Wanderley (banjo).

A música título é inédita “Nasci Pra Cantar e Sambar” , de autoria de Mário Sérgio, Fred Camacho e Marcelinho Moreira , um samba de terreiro inspirados nas grandes rodas. Um outro destaque , “Na Laje” entrou no repertório através de uma promoção de uma rádio de SP. O ouvinte /compositor Éderson dos Santos foi o que teve o samba premiado dentre os mais de 800 enviados. Nele o santista Éderson fala das situações que acontecem nas lajes do Brasil.

Mário Sérgio coloca neste cd uma pluralidade de temas e harmonias parte de sua influência e vivência. Por isso um dos clássicos das rodas não poderia deixar de estar presente, “ Se Liga Doutor”, conhecida popularmente como “Lá Vai Ela” de Beto Sem Braço e Aloísio Machado. “Sempre pensei que se um dia eu fizesse um disco ela teria que estar”, confessa o músico. Além dessa, regravações de “Acreditar”, de D. Yvone Lara e Délcio Carvalho, uma homenagem aos compositores e ao próprio Roberto Ribeiro, “Fada” (Mário Sérgio e Luiz Carlos da Vila ) e “Amor dos Deuses” (Mário Sérgio e Ronaldinho), estas do repertório do Fundo , dez inéditas, sendo quatro de sua autoria e parceiros, como “Sol da Manhã “(Mário Sérgio, Capri e Robson Guimarães) feita há 15 anos, mas que carrega um tema atual , a valorização da paz e da natureza, o romântico “Na Flor de Primavera” (Mário e Arlindo Cruz ), entre outras.

Luizinho SP

2010-03-01T21:34:00.001-03:00

Luís Carlos da Silva, inicialmente apareceu no cenário artístico como integrante do grupo Sensação, que gravou algumas de suas composições, entre elas "Na palma da mão", "Sacode", "Canto nacional" e "Alvorada". Como compositor, foi gravado regularmente por Zeca Pagodinho, Fundo de Quintal, Katinguelê, Sem Compromisso, Royce do Cavaco e grupo Timbalada. Após a sua saída do grupo Sensação, iniciou carreira solo, lançando pela gravadora Velas o primeiro CD "Luizinho SP".

O grupo Fundo de Quintal gravou de sua autoria "Canto pra velha-guarda", em parceria com Mário Sérgio e Carica. Em 1990, Reinaldo gravou pela Continental o LP "Coisa sentimental", no qual incluiu "Coisa da raça", de sua autoria.

No ano de 1999, lançou o seu segundo disco, "Departamento do pagode", também pela Velas, com produção de Milton Manhães. No CD interpretou diversas composições de sua autoria: "Se você é de sambar", "Vou começar diferente", "Sede de sambar", "Louco pra pagodear" e "Esculacho", esta última em parceria com Dudu Nobre. Também no disco incluiu um clássico de Paulinho da Viola, "Eu canto samba". Ainda em 1999, pela mesma gravadora, foi lançado o CD "Um natal de samba", disco que reuniu diversos compositores e intérpretes e no qual interpretou de sua autoria "Festa na cidade". No ano 2000, ao lado de Nininha, Almmirzinho, Kléber e Nonana da Mangueira , gravou o CD "Pagode de mesa - Terra Samba", disco gravado ao vivo na casa de show Terra Samba, em São Paulo e no qual foram incluídas várias composições de sua autoria.

Em 2002 o grupo Da Melhor Qualidade, no disco "Quando o samba é samba" (Abril Music) gravou de sua autoria "Do tipo que arrasa". Neste mesmo ano, Dudu Nobre no CD "Chegue mais" incluiu "Velho ditado", parceria de ambos. No ano de 2004, no disco "Daqui, dali e de lá", o grupo Toque de prima gravou de sua autoria "Pra parar de chover" (c/ Dudu Nobre).

Fonte: Dicionário MPB

Samba-enredo - A Memória Pop do Rio

2010-03-01T21:33:00.000-03:00

A preparação começava no finzinho da manhã. Primeiro, uma das pistas era fechada, atravancando ainda mais o trânsito já complicado do sábado. Quando se aproximava de uma da tarde, a polícia interditava toda a Carvalho de Souza. Em poucos minutos, a rua estaria tomada de gente. Todo Carnaval era assim. Madureira, principal centro comercial do subúrbio do Rio de Janeiro, cerrava as portas de suas lojas e parava para assistir à passagem do Bloco das Piranhas. Na rua, milhares de homens barbados metidos em vestidos de chita dançavam e cantavam, oferecendo um colorido espetáculo para o garoto que, de um dos sobrados, a tudo via com olhos úmidos de inocência e fascínio. O garoto era eu.

O Carnaval da minha infância é a imagem difusa desse desfile. As "piranhas" agarrando os incautos que passavam pela rua em trajes "normais". As latas de cerveja erguidas sobre as cabeças. Os vômitos nos postes de uns poucos que resistiam até tarde da noite. E, sobretudo, a música que movia e dava sentido à multidão: o samba-enredo. Berço do Império Serrano e vizinha de Oswaldo Cruz - o bairro sede da Portela -, Madureira sempre teve esse estilo de samba como trilha-sonora. Na absoluta maioria das casas, o disco com os sambas-enredo era comprado assim que chegava às lojas e girava na vitrola até que cada verso estivesse devidamente decorado. Começando, é claro, pelos hinos de Império e Portela.

Lá em casa não era diferente. Aos 8 anos, ao lado de minha mãe, saudei o circo repetindo o refrão de David Corrêa, Jorge Macedo e Norival Reis para a Portela: "Ó raia o sol o dindin / Suspende a lua dindin / Salve o palhaço / Que está lá no meio da rua". Dois carnavais depois, foi por conta de um samba-enredo que desviei da linhagem portelense da absoluta maioria da família e abracei a agremiação de meu pai. O Império, então, denunciava o progressivo gigantismo das escolas ("Super Escolas de Samba S/A / Super-alegorias / Escondendo gente bamba / Que covardia!") e, com Bum Bum Paticumbum Prugurundum, ganhou o título. Autores do hino, Beto Sem Braço e Aluízio Machado cruzaram o bairro em carro aberto, sob aplausos de uma impressionante aglomeração. Com o Império campeão e a Portela em segundo, Madureira chorou - mas de alegria. Naquele 1982, eu completava a primeira década da existência, cursava a segunda série primária num colégio do bairro da Piedade, passava as férias na Barra da Tijuca e certamente me apaixonei por alguma menina da escola. A lembrança mais funda, contudo, é do samba que varreu a cidade e acabaria se tornando clássico.

"É lindo o meu salgueiro"

Talvez como em nenhum canto do país, no Rio de Janeiro os sambas-enredo são, efetivamente, parte da alma da cidade: tocam nas rádios e nas ruas, tornam-se objeto de exaustiva discussão. Até a década de 1980, a seleta com os hinos das escolas vendia mais de um milhão de cópias por ano, entre LPs e fitas-cassete. Hoje, com a democratização da internet, essa demanda foi canalizada para os sites especializados e para o YouTube, que meses antes do Carnaval já disponibilizam as faixas dos sambas em MP3, além de vídeos com letra e melodia. Os aficionados, então, trocam arquivos e impressões.

A popularidade é tamanha que as torcidas dos clubes cariocas costumam levar trechos dos hinos para os estádios. Os versos "Explode coração / Na maior felicidade / É lindo o meu Salgueiro / Contagiando e sacudindo essa cidade", com o nome do clube da vez no lugar do termo "Salgueiro", são os campeões de audiência. Mas o Maracanã já ouviu muitos outros sambas, como É Hoje ("É hoje o dia da alegria / E a tristeza nem pode pensar em chegar"), da União da Ilha, e Chuê Chuá, as Águas Vão Rolar ("É no chuê, chuê, é no chuê, chuá / Não quero nem saber / As águas vão rolar"), da Mocidade Independente de Padre Miguel, este nos jogos sob chuva. Os alvinegros gostam especialmente de E Por Falar em Saudade ("Tem bumbum de fora pra chuchu / Qualquer dia é todo mundo nu"), da Caprichosos de Pilares, que faz uma menção direta ao clube ("Bota, bota, bota fogo nisso").

Os hinos são lembrados também nas rodas de samba que se espalham pelo Rio. Há, inclusive, o caso de um samba-enredo derrotado na disputa interna da escola e que acabou virando item recorrente no repertório dessas rodas. Estrela de Madureira ("E um trem de luxo parte / Para exaltar a sua arte / Que encantou Madureira"), de Acyr Pimentel e Cardoso, hoje é mais conhecido do que o hino que o Império levou à Av. Antônio Carlos em 1975. Muita gente ignora até mesmo tratar-se de um samba, originalmente, de enredo.

Estranho pensar que, quando as escolas começaram a surgir, suas exibições não se davam com uma composição alusiva à história contada na Avenida. No início dos anos 1930, época em que agremiações como a Estação Primeira de Mangueira e a Oswaldo Cruz (futura Portela) passaram a se apresentar na Praça Onze, o desfile se desenrolava ao som dos chamados 'sambas de terreiro', cujas letras retratavam o cotidiano da comunidade. Não havia conexão direta entre o que se cantava e o que se exibia.

Desfazendo (ou aprofundando) a controvérsia sobre qual teria sido o primeiro samba exaltar especificamente o tema definido pela escola, no recém-lançado Samba de Enredo: História e Arte, o escritor Alberto Mussa e o historiador Luiz Antonio Simas apontam 61 anos de República, de 1951. Segundo eles, embora tributário de experiências anteriores levadas a cabo pela Unidos da Tijuca, pela Portela e pela Mangueira, foi o hino de Silas de Oliveira para o Império que finalmente sintetizou o formato. No livro, os autores investigam as origens do samba-enredo, sua evolução formal e temática. Desmontam a tese de que os enredos nacionalistas que predominavam até os anos 1970 se deviam somente à imposição do governo, mostrando que as agremiações tomavam esse caminho também para conquistar aceitação social, legitimando-se frente ao Estado. E lembram sambas que acabaram soterrados pelo tempo, de escolas como Em Cima da Hora e Tupi de Brás de Pina.

"É pavão ou é veado"
Mas o rigor da pesquisa não é capaz de solapar a memória afetiva. O salgueirense Mussa recorda-se, por exemplo, das manhãs em que ia à praia com a mãe ouvindo tocar, no rádio do carro, Onde o Brasil Aprendeu a Liberdade ("Cirandeiro, cirandeiro ó / A pedra do teu anel / Brilha mais do que o sol"), da Vila Isabel. O imperiano Simas conta que descobriu o duplo significado da palavra "veado" com o samba Sonhar com Rei dá Leão ("Sonhar com filharada é o coelhinho / Com gente teimosa, na cabeça dá burrinho / E com rapaz todo enfeitado / O resultado pessoal é pavão ou é veado), da Beija-Flor. E ainda hoje sofre quando escuta Invenção de Orfeu, da Vila, que remonta ao ano da separação de seus pais.

Apaixonado pelo assunto como os dois, curiosamente só fui sair na minha escola de coração em 1996 - e exatamente em razão de um samba-enredo. A Serrinha prestaria tributo ao sociólogo Herbert de Souza, já bastante debilitado, e o samba de Aluízio Machado, Lula, Beto Pernada, Arlindo Cruz, e Índio do Império era capaz de emocionar o mais frio dos homens. "Quero ter a minha terra, ô ô ô / Meu pedacinho de chão, meu quinhão / Isso nunca foi segredo / Quem é pobre tá com fome / Quem é rico tá com medo", dizia o refrão, e a cada audição me dominava o pavor de não participar de uma vitória imperiana - e com um grande samba. Faltando três dias para o desfile, telefonei para a quadra e comprei uma fantasia. Sozinho, sem conhecer ninguém da ala ou da escola, cheguei à Avenida. Procurei fantasias iguais à minha e, ao encontrar, fiquei por perto, esperando o momento de entrar. Ao pisar na Sapucaí, desabei no choro.
Ali, na presença de componentes com quem nunca sequer conversara, na cadência singular daquela bateria, naquele belo samba, não havia apenas uma lírica e contudente crítica social. Ali, estava a casa da minha bisavó, estava o primeiro amor num parquinho de Madureira, estava o meu pai. Até hoje, a cada vez que entro na quadra ou desfilo no Império, sinto como se estivesse com ele, a barriga inflada de chope, o Hollywood no bolso da camisa. Escutar os sambas do Império são meu modo de vencer tardiamente o câncer que o derrotou, de tê-lo novamente comigo. E restaurar uma nesga de ilusão que, como um dia cantou a Vila Isabel, ajuda a dar "razões pra vida tão real da quarta-feira".

Fonte: Marcelo Moutinho

Marquinhos Diniz

2010-03-01T21:30:00.001-03:00

Marquinhos Diniz, compositor para medalhões.

O carioca Marquinhos Diniz já nasceu sambando. Filho de Monarco, integrante da Velha Guarda da Portela, cresceu ouvindo Cartola, Nelson Sargento e Candeia. Com o irmão Mauro Diniz, enveredou para a arte de compor. Diferentemente de muitos músicos brasileiros, Marquinhos não reclama do pagamento de direitos autorais, afinal, na voz de Zeca Pagodinho suas músicas ganharam o Brasil. Bem-humorado, o compositor diz sentir-se realizado com a função de criador de letras famosas.

Marquinhos é compositor de canções como “Parabólica”, “Conflito”, “Dona Esponja” e “Comunidade Carente”. Suas músicas já foram gravadas por Bezerra da Silva, Almir Guineto, Dudu Nobre, Reynaldo e Arlindo Cruz. “Não quero vender um milhão de discos, mas que minha música faça parte da história do samba.” Marquinhos, compositor muito requisitado, chama seu estilo de “jocoso”. Diniz segue compondo e descobrindo bons artistas, principalmente em Santa Catarina. “Os músicos daqui são excelentes. O artista vem com tranquilidade porque sabe que será acompanhado por profissionais de alto nível”, garante.

Livraria Folha Seca - Beth Carvalho

2010-03-01T21:04:00.000-03:00

Beth Carvalho, na Livraria Folha Seca, na Rua do Ouvidor 37, Rio de Janeiro, toca cavaquinho e canta samba-enredo da Portela.

Suburbanistas e Luiz Carlos da Vila

2010-03-01T21:01:00.000-03:00

Neste video, o poeta Luiz Carlos da Vila confraterniza com amigos no Bloco Os Suburbanistas, em Irajá. O público vai ao delírio cantando e cantando junto com Luiz Carlos o samba "O Show tem que continuar".

Candongueiro - Sombrinha

2010-03-01T20:59:00.001-03:00

Raro momento de exaltação ao samba com o mestre Sombrinha em um dos maiores espaços dedicados ao samba: Candongueiro.

Samba da Ouvidor - Livraria Folha Seca

2010-03-01T20:58:00.000-03:00

Moacyr Luz canta sambas de sua autoria e de Luiz Carlos da Vila, que tinha falecido na véspera.